Josep Maria de Llobet presenta su nuevo fotolibro ‘Adiós Modelo’ en la antigua cárcel de Barcelona

La Modelo de Barcelona acoge la presentación del trabajo fotográfico del fotógrafo catalán Josep Maria de Llobet que documenta en un fotolibro, publicado por Ediciones Posibles, el estado arquitectónico y las huellas del confinamiento justo después de la clausura de este emblemático recinto, combinando el valor del documento histórico con la reflexión artística. Participarán su autor junto a Manuel Delgado, Carles Cols y Alex Llovet.

Josep Maria de Llobet presentará el próximo martes 17 de noviembre su nuevo fotolibro, ‘Adiós Modelo’, en las propias instalaciones de La Modelo en Barcelona, ofreciendo al público una inmersión directa en el escenario y la materia prima de su obra. El acto, de entrada libre hasta completar el aforo, comenzará a las seis y media de la tarde en el Espai Memorial de la calle de Entença con un recorrido guiado por las galerías del interior de la prisión junto al propio autor. Posteriormente, a las siete de la tarde, la sala de actos acogerá una mesa redonda de presentación en la que participarán el antropólogo Manuel Delgado, el periodista Carles Cols, el editor Alex Llovet y el propio autor.

Durante el verano del año dos mil diecisiete, el fotógrafo recibió el encargo de documentar la cárcel inmediatamente después de su cierre como centro penitenciario. El proyecto tenía un doble propósito: registrar el estado arquitectónico del edificio en un momento decisivo de transición y captar las huellas del tiempo y de la historia inscritas en un espacio que, durante más de un siglo, había sido uno de los recintos más controvertidos de la ciudad condal. La obra recorre ese tiempo fugaz en el que el penal ya había cerrado pero aún no era otra cosa, un tiempo suspendido donde la geometría del encierro dialoga con los rastros y las voces de quienes vivieron entre sus muros.

Durante más de cien años, la instalación permaneció como una isla física y simbólica en el interior de Barcelona, rodeada por imponentes muros y concebida según el modelo panóptico de Jeremy Bentham. Esta arquitectura fue diseñada para generar una sensación constante de vigilancia, permitiendo que un único vigilante pudiera observar a los reclusos sin ser visto. Más allá de limitar la libertad física, este sistema anulaba la intimidad e imponía una condición permanente de visibilidad y vulnerabilidad.

El proyecto visual constituye al mismo tiempo un documento histórico y una reflexión artística. Con acceso sin restricciones al recinto, el autor fotografió cada rincón de la prisión, recorriendo celdas, galerías, patios, comedores y cocinas. Lejos de buscar el dramatismo o el sensacionalismo, sus imágenes se detienen en las huellas cotidianas del confinamiento, mostrando las superficies desgastadas, los objetos abandonados, las marcas sobre los muros y los sutiles vestigios de las vidas que transcurrieron entre esos espacios.

Consciente de que la experiencia del encarcelamiento nunca puede representarse plenamente, Llobet adopta un lenguaje visual sobrio y respetuoso. Las composiciones frontales, los encuadres equilibrados y una aparente objetividad permiten al espectador enfrentarse directamente a la arquitectura y construir su propia interpretación. Esta contención formal refuerza el peso simbólico de la prisión y evoca, de manera silenciosa, la realidad de quienes vivieron encerrados.

Como señala Martí Peran, profesor de Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Barcelona, la obra trasciende su propósito documental. A través de un minucioso análisis de las formas, los volúmenes y las relaciones espaciales de la prisión, revela las matemáticas punitivas inscritas en el edificio, transformando un registro factual en una profunda reflexión sobre el poder, el control y la memoria. A esta exploración visual se suma una dimensión testimonial, ya que se incluyen entrevistas a antiguos presos políticos, funcionarios y directores del centro penitenciario. Estas voces,integradas en el libro, establecen un diálogo entre imagen y memoria que enriquece el relato visual y ofrece una comprensión más compleja y matizada de un lugar fundamental en la memoria colectiva de Barcelona.

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Josep Maria de Llobet

Josep Maria de Llobet (Barcelona, 1973) es licenciado por la facultad de derecho de la Universitat Autònoma de Barcelona, compaginó la carrera universitaria con los estudios de fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, institución que dirige desde 2023. También ha formado parte del equipo docente de la escuela IDEP y colabora con la universidad impartiendo talleres de fotografía en varias escuelas de arquitectura en Barcelona, Girona o el programa de la Universidad de Illinois.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas,entre ellas la Colección de Fotografía Documental y Colección de Libros de Artista del Banc Sabadell, la Colección Nacional de Fotografía de la Generalitat de Catalunya y la Biblioteca de la Universidad de Illinois. Su trabajo tiene la voluntad de generar documentos usando herramientas propias del lenguaje artístico para reflexionar sobre la realidad social desde una perspectiva contemporánea. Su campo de actuación es el territorio urbano y utiliza la imagen fotográfica como material de reconstrucción visual de su entorno.

Ha llevado a cabo instalaciones fotográficas en espacios emblemáticos y expuesto en festivales como DOCfield, Revela-T o Begira Photo. Es miembro de la asociación Photographic Social Vision y cofundador y editor en la editorial independiente especializada en fotolibros Ediciones Posibles.