La fotógrafa vasca Nagore Legarreta lanza un crowdfunding para publicar ‘Imágenes de Fuego’ un particular libro de viajes con fotos realizadas con una caja de cerillas.
Nagore Legarreta lanza una campaña en Verkami con el fin de recaudar al menos 4.000 € con el fin de materializar su proyecto ‘Imágenes de Fuego’. La campaña comienza hoy 3 de junio y estará activa 40 días.
‘Imágenes de Fuego’ está compuesto por imágenes de cuatro viajes a la India realizados por Legarreta. La particularidad es para crear las fotografiarías adaptó una caja de cerillas, obteniendo imágenes coloridas de aspecto pictórica. Con ello obtuvo un archivo de 700 imágenes.
Con la campaña Legarreta espera editar y publicar el trabajo con un diseño muy especial: el libro saldrá de un estuche con forma de caja de cerillas con una psicodélica ilustración de Ramon. M. Zabalegi a cada lado. La publicación del proyecto está prevista para otoño este año. “Un chute de color y fuego para combatir los fríos del invierno”.
La contribución mínima es de 10 € y con 35 € se obtiene un ejemplar del libro como recompensa, a lo que hay que sumar los gastos de envío.
Legarreta enumera los motivos por los que hay que apoyar este proyecto:
Rompe con los estereotipos de mirada e imagen habituales de los “viajes fotográficos”. “Huyendo de los estereotipos y estilos fotográficos de los viajes fotográficos, en este proyecto se ha pretendido abrir un camino diferente para explorar el entorno en este contexto: más allá de la mirada «National Geographic», se han explorado otras formas de relacionarse con el entorno y sus habitantes. Por eso, más que con una cámara que vale una fortuna, ha fotografiado con una cámara construida con una caja de cerillas. Cajas de cerillas que son muy comunes en la India. ¡Para conseguir nuevos resultados busca nuevas combinaciones!”.
Apuesta por la estrategia de reconocer y poner de nuestro lado los errores. “La cámara construida por la misma fotógrafa tuvo un «error» de construcción. El agujero por dónde debe pasar la luz al interior de la cámara es demasiado grande. En consecuencia, al revelar los carretes al regresar del primer viaje, las imágenes salieron desenfocadas. Este activó la imaginación de la fotógrafa: buscó la fuerza de las imágenes en la expresividad de la luz, la sombra y los colores. Las imágenes están llenas de chorros de luz y rayos solares. En estos experimentos, también pudo comprobar que la película podía ser expuesta por ambos lados dándo paletas de color opuestas (azul – naranja)”.
Ciclos de color: disfrute para los ojos y motor de la estructura del proyecto. “Las imágenes del libro forman una paleta de vivos colores. En cuanto a la edición, están organizadas en forma de ruedas de color o ciclos: desde al amanecer en Varanasi, la vida matinal junto al río Ganges, pasando por la vida callejera a la sombra del mediodía, hasta el imaginario más oscuro. Entre cada estadio solar, vacas, vacas y vacas. No pierdas la oportunidad de acceder a este singular libro-objeto, que será una edición limitada a 150-200 ejemplares”.
Es un original regalo invernal, «estufa estética». “¿Que quieres levantar el ánimo? ¿Que estás cansado o cansada de que llueva continuamente sobre tu pescuezo? ¿Que vas mirando al suelo y con el cuerpo encogido porque hace frío? Coge el libro y pasa los ojos por todos estos colores (*está clínicamente demostrado que levanta el ánimo). ¡Y en lo peor de los casos puedes encender la cerilla y prender fuego al libro para templar el ambiente!”.
Tendrá Banda sonora. “Además de las imágenes, el libro contará con una banda sonora muy especial creada para esta colección de imágenes. El trío musical está compuesto por: Mariano Hurtado (Inoreneroni, Anari, Manchuria…); Nerea Garrido (Jupiter Jon) y Beñat Iturrioz (Hysteron, bandas sonoras, percusión). Está previsto que el libro se publique para otoño de 2024. También estamos trabajando para convertir el proyecto en un espectáculo en vivo, en un contexto muy especial que todavía vamos a mantener en secreto”.
Su formato y diseño. “El libro se publicará en un estuche -caja de cerillas de 17×24 cm, por dónde se deslizará el libro. El estuche contará con una viva y psicodélica ilustración creada por Ramón Martínez Zabalegi. A un lado de la superficie del estuche podrá verse un paisaje psicodélico en torno a un río que evoca la estética de las cajas de cerillas indias. Al otro lado de la caja de cerillas encontramos el mismo paisaje, de noche. El diseño del libro y el estuche vendrá de la mano de DIDART (Oihana Pagola)”.
Será el primer proyecto para la plataforma de autopublicación Zikinbrillo. «Zikinbrillo» es el nombre que mi padre puso a mi manera de hacer las cosas, cuando era niña, que ya se ha convertido en una corriente estética, en nuestra pequeña comunidad creativa. Una de las cosas aprendidas en los procesos creativos compartidos (proyectos, talleres…) ha sido que cada uno o una tiene una forma de construir y crear con las manos. Una medida particular entre el nervio, la relajación y la tensión. Esta es la forma de hacer que sale de mis manos, la tensión, la prisas, querer controlar lo incontrolabe y querer crear algo “bello”. ¿Un tosco homenaje a la belleza, o un bello homenaje a lo tosco?”.