El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inaugura «Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente», una ambiciosa reorganización de su cuarta planta que recoge el trabajo de Rubén H. Bermúdez, Agnes Essonti, Miguel Trillo, Alberto García-Alix, Ouka Leele, David Wojnarowicz, Cristina García Rodero, Xurxo Lobato, Manuel Vilariño, Pilar Albarracín, Javier Campano, Esther Ferrer, Peter Hujar, Pablo Pérez-Mínguez, Jorge Rueda, Carlos Serrano, Chema Madoz, Toni Catany, Koldo Chamorro, Vari Caramés, Clemente Bernad, Marta Sentís, Joan Fontcuberta o Carmela García, entre otros.
Bajo el título «Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente», la nueva presentación de las Colecciones del Museo Reina Sofía recorre cincuenta años de historia del arte desde España, desde la Transición hasta la actualidad. A través de una selección de 403 obras de 224 artistas, el nuevo relato pretende poner en valor la aportación del arte contemporáneo español y su conexión con el contexto internacional.
La exposición, que se podrá visitar a partir del 18 de febrero, ocupa toda la cuarta planta del Edificio Sabatini (más de 3.000 metros cuadrados). El recorrido se extiende a lo largo de 21 capítulos que integran obras icónicas con un volumen significativo de piezas nunca vistas: 258 obras (el 64%) son inéditas en la colección permanente.
Rubén H. Bermúdez, Agnes Essonti, Miguel Trillo, Alberto García-Alix, Ouka Leele, David Wojnarowicz, Cristina García Rodero, Xurxo Lobato, Manuel Vilariño, Pilar Albarracín, Javier Campano, Esther Ferrer, Peter Hujar, Pablo Pérez-Mínguez, Jorge Rueda, Carlos Serrano, Chema Madoz, Toni Catany, Koldo Chamorro, Vari Caramés, Clemente Bernad, Marta Sentís, Joan Fontcuberta, Catherine Opie o Carmela García, entre otros, forman parte de la nueva propuesta del Museo.
El recorrido es lineal y no siempre cronológico, extendiéndose a lo largo de 21 capítulos que incluyen obras consagradas de artistas como Picasso, Miró, Dalí, Juan Genovés, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Susana Solano, Juan Navarro Baldeweg, Richard Serra o Andy Warhol. El relato presta especial atención a nombres vinculados a la Transición y la Movida, como Guillermo Pérez Villalta, Ocaña, Ceesepe, Nazario o Iván Zulueta, así como a figuras comprometidas con las sensibilidades de género como Judy Chicago, Barbara Hammer, Eulàlia Grau, Catherine Opie o el colectivo Cabello/Carceller. También se da espacio a la representación cultural y política de la pandemia del sida con trabajos de Pepe Espaliú, Pepe Miralles o Peter Hujar.
Otros autores abordan sus propuestas desde posiciones teóricas en el marco de la crítica de la representación, como Joan Fontcuberta o Dora García, mientras que la identidad afro se explora a través de Pocho Guimaraes, Agnes Essonti o Rubén H. Bermúdez. Este nuevo enfoque destaca por su atención al panorama nacional, ya que el 77% de los artistas expuestos son de nacionalidad española y, entre los extranjeros, el 31% tiene origen latinoamericano, destacando nombres como Leonilson o Beatriz González. La presentación incluye además adquisiciones recientes y trabajos de creadoras jóvenes como Laia Abril, Mònica Planes, June Crespo, Teresa Solar, Elena Alonso, Sahatsa Jauregi o Nora Aurrekoetxea.
La muestra discurre en tres itinerarios: el primero, «Una historia de los afectos en el arte contemporáneo»; el segundo, «Los poderes de la ficción: escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales»; y el tercero, «La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos».
De los 224 artistas participantes, 198 son individuales y 26 colectivos. En cuanto a los artistas individuales, 129 son hombres y 69 mujeres, aunque cabe señalar que de las 70 obras adquiridas entre 2024 y 2026 que se exponen en esta planta, más de la mitad pertenecen a mujeres. El montaje ha sido diseñado por el artista Xabier Salaberría junto al arquitecto Patxi Eguiluz, con diseño gráfico de los Hermanos Berenguer y adaptaciones de FerranElOtro.
Manuel Segade, director del Museo, ha señalado que la tarea de la institución es permitir que las preocupaciones del presente encuentren respuestas que ayuden a comprender que el hoy es un proceso en construcción. Tras esta inauguración, el Reina Sofía tiene previsto realizar una segunda presentación en 2027 en la planta tercera y culminar en 2028 con la segunda planta dedicada a las vanguardias.