Fotografía y risografía a través de tres editoriales independientes

La risografía ha trascendido su función puramente técnica para consolidarse como un recurso estético y narrativo fundamental en la edición independiente de fotolibros. A través del trabajo de tres editoriales mexicanas y sus recientes publicaciones —‘Madre o Venus’, ‘Ruta de la amistad’ y ‘Anfibia’—, Karla Guerrero nos muestra cómo esta técnica aporta una belleza imperfecta a la obra final.

No hace mucho que la risografía comenzó a utilizarse en ediciones especiales de fotografía, particularmente en la producción de fotolibros. Una de las razones es su belleza imperfecta. Al imprimir bajo esta técnica pueden surgir desfases, concentraciones de pigmento, marcas del rodillo y variaciones en la intensidad y el tono. Pero son justamente estos resultados los que le otorgan un valor especial. Más que una alternativa de impresión y producción, la risografía se ha convertido en un recurso accesible, rápido y lleno de posibilidades de diseño. Lo paradójico es recurrir a este tipo de impresión dentro de la fotografía, pues implica alejarse de la búsqueda de una imagen perfecta para acercarse, más bien, a una idea de autenticidad en el trabajo que se desarrolla. La imperfección deja de ser un accidente y se hace parte de la imagen.

Pero, ¿qué es la risografía?

En términos generales, es una técnica de impresión que crea un negativo de la imagen y que, mediante un tambor cargado con tinta de un solo color, imprime el positivo sobre el papel. Es una duplicadora que guarda ciertas similitudes con el método utilizado en la serigrafía. Al reproducir las imágenes, gran parte del trabajo comienza en el proceso de preprensa, donde se prepara la separación de colores y la imagen que posteriormente pasará por el tambor. La máquina utiliza tintas especiales a base de arroz y otros aceites vegetales, lo que hace de la risografía una impresión de bajo impacto ambiental.

Su carácter directo y sus posibilidades de experimentación han hecho que, en los últimos años, encuentre un lugar particular dentro de la edición independiente y, especialmente, en el terreno del fotolibro.

La siguiente selección reúne publicaciones de tres editoriales e imprentas independientes mexicanas. Cada una trabaja desde enfoques distintos, pero todas comparten la risografía como un impulsor creativo que interviene en la reproducción de las imágenes y en la manera de construir y atender cada narrativa.

‘Madre o Venus’, editado por Miau Ediciones

‘Madre o Venus. ¿Cómo ser bella y elegante?’, de Rebeca Sánchez, parte de un manual de belleza publicado a finales de la década de 1970. Sus páginas prometen elegancia, armonía y éxito; enseñan cómo caminar, sonreír, vestir, sentarse, corregir el cuerpo y ocupar el mundo. A través del recorte, el montaje y la intervención editorial, la publicación reorganiza estos materiales para revelar algo inquietante: detrás de cada consejo aparece un sistema de instrucciones sobre cómo debe verse, comportarse y desear una mujer. La belleza deja de ser una aspiración para convertirse en una tecnología de control.

La edición utiliza una sola tinta, en color burgundy, y establece un intercambio entre collage y archivo. Ilustraciones anatómicas, anuncios de cosméticos, escenas domésticas y diagramas corporales se encuentran y se superponen para resignificar ese ideal de belleza femenina. La risografía acentúa este encuentro con las variaciones de tinta, los registros y las texturas haciendo visibles las distintas capas de la publicación, como si el propio proceso de impresión dirigiera la reconstrucción de este archivo.

El libro se establece en un híbrido alrededor de la imagen fotográfica. Por medio de múltiples estructuras y formas de representación, no es exclusivamente archivo ni tampoco fotografía, y es justamente en ese cruce donde reside su fuerza visual. La doble página propone e invita a observar cada imagen como una ficción cuidadosamente construida.

Miau Ediciones es un proyecto editorial feminista e independiente creado en 2020 por Andrea García. Su trabajo se concentra principalmente en artistas mujeres, identidades no binarias y disidencias, y reúne distintas formas de publicación que transitan entre la teoría, la política, la gráfica, la fotografía, y el libro de artista.

Enlace de compra: https://miauediciones.com/publicaciones#madre-o-venus. | Instagram: @miauediciones | Web: lucerodelcastillo.com

‘Ruta de la amistad’, editado por Impresos México

Esta edición examina la contribución de las esculturas de la Olimpiada de 1968 a la construcción de una identidad mexicana. El proyecto escultórico, coordinado por Mathias Goeritz, es revisitado aquí desde una dimensión política a partir de su reproducción en risografía, con fotografías de Karla Ximena Cerón y textos de Matías Tina.

El diseño editorial crea un formato alargado, casi de panfleto, que permite considerarlo también como un libro-objeto. Las abstracciones presentes en las imágenes generan una invitación, casi obligatoria, al acercamiento para observar las formas, las texturas y las huellas del paso del tiempo; acercarse también para ser testigos de cómo este paisaje urbano, que ha permanecido en la memoria colectiva, se ha transformado.

La elección de la risografía introduce una nueva capa sobre estas fotografías. La textura de la tinta y las variaciones propias del proceso dialogan con la mutación de las esculturas y con la distancia temporal que existe entre su creación y la mirada contemporánea sobre ellas. Haciendo de la técnica de impresión y la fotografía una nueva lectura del paisaje más allá de la documentación.

Impresos México es una editorial e imprenta mexicana que desde las artes visuales y el diseño editorial busca explorar y experimentar con las diversas identidades que pueden vincularse hacia la mexicanidad. Equipo conformado por: MJ Balvanera, Andrea García, Valentina Velázquez de León, Aileen Montaño y Abraham Ríos.

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‘Anfibia’, editado por bicho ediciones

En ‘Anfibia’, Valentina Velázquez de León crea un poemario que puede entenderse también como una exploración visual a partir de la relación entre imagen y texto. Con un formato horizontal, de paisaje, cada página revela el desarrollo de una ruptura, utilizando el agua como elemento de catarsis y, al mismo tiempo, de resurgimiento.

En el uso de los colores, verde sobre azul agua, algunos textos se vuelven poco legibles y empiezan por mimetizarse con las imágenes, el papel y la tinta, generando una evocación hacia el interior, como pequeños fragmentos que se diluyen. Aquí, la legibilidad se vuelve el hilo del cual sostenerse. La imagen y la palabra conviven en un espacio reflectante que expone transparencias, superposiciones y variaciones, generando un cambio constante en la visualidad a medida que pasan las páginas. El lenguaje del propio libro encuentra así una forma de hablar sobre la ruptura, la disolución y la posibilidad de volver a aparecer.

bicho ediciones es una editorial independiente de investigación artística sensible. Dirigen Valentina Velázquez de León y Abraham Ríos. Instagram:

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En estos fotolibros, la risografía funciona más allá de su condición técnica. No se trata únicamente de una manera accesible de producir publicaciones independientes, sino de una vía capaz de modificar la relación entre fotografía, texto, papel e imagen. La imperfección no es una falla a corregirse, sino más bien una posibilidad estética. Tal vez la fotografía pueda encontrar en la risografía una forma de cuestionar sus formatos de salida y, al mismo tiempo, de acercarse a una imagen más orgánica, mutable y auténtica.