El festival internacional de fotografía La Nuu reúne en su duodécima edición a doce creadores de Europa, Asia, América y África para explorar el rostro como mapa y analizar las diferentes formas de construir y representar la identidad en la creación contemporánea, con Mariela Sancari, Kenji Hirasawa, Manel Esclusa, Alba Zari o Miss Beige entre sus propuestas.
La Nuu, el festival internacional de fotografía, celebrará del 1 al 31 de octubre su duodécima edición en las calles y plazas de Rubí con un programa centrado en el retrato contemporáneo bajo el lema de explorar el rostro como mapa.
Las actividades principales se desarrollarán en el Ateneu Municipal los días 2, 3 y 4 de octubre, durante el fin de semana FOCUS, mientras que las distintas muestras estarán presentes durante todo el mes en el paisaje cotidiano ocupando espacios como la Antigua Estación, la Biblioteca de Rubí, la calle Joaquim Blume y las plazas del Celler, de la Nova Estació, de Anselm Clavé, del Doctor Guardiet, de Pich Aguilera y de Salvador Allende.
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El programa articula su discurso a través de varias líneas temáticas, empezando por los proyectos que toman la ausencia como base para explorar el duelo y la memoria. En Ràdio Rubí se puede ver ‘Moisés’, donde Mariela Sancari, fotógrafa de origen argentino, construye una tipología de retratos de hombres para asimilar la muerte de su padre. En la plaza Salvador Allende, la estadounidense Rose-Lynn Fisher exhibe ‘The Topography of Tears’, un proyecto que transforma las lágrimas en cartografía al ser fotografiadas al microscopio. Por su parte, la plaza de la Nova Estació acoge ‘Tua Sorella’ de la italiana Veronica Barbato, una intervención que recupera la figura de su hermana fallecida convirtiéndola en una heroína popular mediante fotografía, escultura, sonido y performance.
Otra vía de exploración desmaterializa el rostro sustituyendo el retrato convencional por información y datos. Así ocurre con ‘Portraits’ de Kenji Hirasawa, autor japonés que basa su obra en la investigación térmica y utiliza aquí la termografía para capturar el calor interno biológico, instalado en la plaza Pich Aguilera. En la plaza del Celler, Manel Esclusa, figura fundamental de la fotografía catalana contemporánea e iniciado en la fotografía en el taller de su padre, muestra ‘Scantac’, un trabajo basado en tomografías médicas para revelar volúmenes y estructuras internas de la cabeza. En la plaza de la Nova Estació se encuentra ‘Interfaces of Predictions’ de Sheung Yiu, artista nacido en Hong Kong y establecido en Helsinki, que cruza la antigua fisiognomía con los sistemas actuales de reconocimiento facial.
La construcción de la propia identidad tiene también un espacio destacado. En la plaza Anselm Clavé, la instalación fotográfica y escultórica ‘Fear of Mirrors’ de Alba Zari, creadora nacida en Bangkok y formada en Bolonia, Nueva York y Milán que compagina su trabajo con el cine documental y prepara su primer largometraje, ‘White Lies’, investiga el impacto de la revolución digital en el cuerpo femenino. En la plaza de la Nova Estació, la autora húngara Sabrina Komár, que desdibuja las fronteras de las artes visuales combinando medios digitales con collage y tejido, presenta ‘Layer masks’, utilizando la cuadrícula de los programas de edición como metáfora.
En la calle Joaquim Blume se sitúa ‘Taking the streets’ de Miss Beige, una identidad performática y contracanónica creada en 2015 que cuestiona con humor los modelos de feminidad y la autoexposición en redes.
El festival se fija en cómo la identidad se articula en relación con los demás y el entorno. En la Antigua Estación, el proyecto ‘Dry’ de Abdo Shanan, autor nacido en Argelia, criado en Libia y galardonado con el CAP Prize en 2019, profundiza en los conceptos de pertenencia y nacionalismo a partir de su historia familiar. La plaza Doctor Guardiet muestra ‘Riverland’ de la neerlandesa Marjolein Martinot, un diario visual curativo desarrollado en torno a un río en el sur de Francia que se convirtió en 2025 en un fotolibro publicado por STANLEY/BARKER.
Para cerrar el recorrido, la Biblioteca de Rubí presenta ‘I Saw Me Seeing Myself’ de la británica Liz Gorman, una artista que trabaja habitualmente con técnicas sin cámara y que, en esta ocasión, parte de su propio rostro modelado en plástico para confrontar el deseo de permanencia con el coste medioambiental.