Getxophoto 2025 avanza la programación del festival que llegará a mediados de mayo poniendo el foco en la construcción de relatos visuales
La 19ª edición del Getxophoto Festival Internacional de Imagen se celebrará en Getxo del 29 de mayo al 22 de junio, con el lema “REC”, último capítulo de una trilogía comisariada por María Ptqk.
El festival reunirá más de 20 exposiciones nacionales e internacionales, mayoritariamente en espacio público, junto con un completo programa participativo, actividades educativas y contenidos online.
Bajo el concepto “REC”, el festival abordará la práctica de registrar imágenes en un contexto marcado por la hiperproducción visual, el archivo, la memoria y el uso de tecnologías emergentes como la inteligencia artificial. Esta edición completa una serie temática iniciada en 2023 con “PAUSA” y continuada en 2024 con “PLAY”.
La dirección artística continúa por tercer año consecutivo a cargo de la comisaria e investigadora María Ptqk, quien plantea en esta edición una reflexión sobre la diferencia entre acumular imágenes y construir relatos visuales, así como sobre el futuro del archivo y la imagen en un contexto digital e inmaterial.
Las exposiciones se desplegarán en espacios emblemáticos de Getxo, como el centro de Algorta, el paseo marítimo de Ereaga, Romo–Las Arenas, el Mercado de Algorta, las Galerías Punta Begoña, las laderas del ascensor de Ereaga, Zubiri Etxea y el Casino Algorteño. La mayoría de las propuestas se exhibirán al aire libre, en línea con la filosofía del festival de defender el espacio público como lugar de encuentro, experimentación y reflexión.
Exposiciones Getxophoto 2025
Entre los más de 20 proyectos expositivos, se incluyen obras de fotógrafos y colectivos de relevancia internacional:
- Yevonde (Reino Unido) – ‘Life and Colour’: pionera de la fotografía en color, la artista británica vinculada al movimiento sufragista presenta su visión rupturista frente a la tradición fotográfica en blanco y negro.
- Zofia Rydet (Polonia) – ‘Sociological Record’: ambicioso archivo iniciado en 1978 que documenta la vida doméstica en Polonia con más de 20.000 negativos, resultado de su intento de retratar todos los hogares del país.
- Sabiha Çimen (Turquía) – ‘Hafiz (Guardianas del Corán)’: un acercamiento visual a la vida cotidiana de jóvenes musulmanas en escuelas coránicas, desde una perspectiva personal y autobiográfica.
- Federico Vespignani (Italia) – ‘Short-Term, But Long-Term’: obra ganadora del Open Call, construida con más de 500 imágenes tomadas por soldados israelíes en la Franja de Gaza durante 2024 y compartidas en apps de citas.
- RYBN.ORG (Francia) – ‘The Great Offshore’: investigación documental sobre paraísos fiscales, con imágenes y objetos relacionados con 800.000 ubicaciones filtradas por el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ).
- José Ramón Ais (España) – ‘Parque Natural’: serie de imágenes digitales que reconstruyen paisajes estereotipados, criticando la idealización artificial del entorno natural.
- John Divola (EE.UU.) – ‘Dogs Chasing My Car in the Desert’: instalación fotográfica ubicada en las laderas del ascensor de Ereaga, diseñada para ser observada desde el interior del elevador.
- Marc Lee (Suiza) – ‘Friend’s: intervención digital en torno a redes sociales y autoimagen.
- Carlos Idun-Tawiah (Ghana) – ‘Hero, Father, Friend’: proyecto sobre masculinidad y representación paterna.
- Rosa Lacavalla (Italia) – ‘La Festa dell’Equatore’: exploración visual sobre comunidades y rituales colectivos.
- Natacha de Mahieu (Bélgica) – ‘Theatre of Authenticity’: reflexión sobre el turismo y la autenticidad en la era digital.
- Anna Barea (España) – ‘Shelter’: instalación sobre refugio, intimidad y arquitectura doméstica.
- Annie Hsiao-Ching Wang (Taiwán) – ‘The Mother as a Creator’: evolución visual de la maternidad a través de autorretratos realizados con su hijo desde 2001.
- Arno Gisinger (Austria/Francia) – ‘Betrachterbilder’: estudio del espectador como sujeto fotográfico.
- Martín Bollati (Argentina) – ‘Unesco/Hermes’: análisis de las narrativas visuales institucionales en la construcción del patrimonio.
- Ann Shelton (Nueva Zelanda) – ‘jane say’s: investigación sobre las plantas abortivas desde una perspectiva histórica y botánica.
- Sybille Neumeyer (Alemania) – ‘souvenirs entomologiques’: serie que combina ciencia y arte en torno al mundo de los insectos.
- Jean-Marie Donat Collection (Francia) – ‘Retrato múltipl’: colección de retratos tomados desde diferentes ángulos, inspirada en dispositivos fotográficos antiguos.
Otras actividades
El festival ofrece un amplio programa de mediación y actividades abiertas a diferentes públicos. Durante la Semana de Apertura (29 de mayo – 1 de junio), se celebrarán encuentros con artistas, visitas guiadas, presentaciones y eventos especiales como:
- Encerrona Vol. 12, jornada de reflexión sobre el exceso de imágenes y el futuro del archivo, con la participación de figuras como Nathalie Herschdorfer, Clothilde Morette, Marina Otero, Joana Moll y Jon Uriarte.
- Multi-fotomatón, instalación interactiva en el Casino Algorteño.
- Dibujomatón, retratos lentos realizados con rotulador por el colectivo Dibujatolrato sinparar.
- Visita especial guiada con artistas y la comisaria el domingo 1 de junio.
También se celebrará el encuentro MAPS (; Mejores Amigxs Para Siempre 😉, un foro de intercambio para estudiantes de escuelas de fotografía de España y Portugal.
El programa online incluye contenidos audiovisuales, música, webcams y aplicaciones accesibles desde cualquier lugar.
Además, se desarrollarán iniciativas específicas para familias y público escolar, como visitas guiadas (Ibili), materiales didácticos o actividades gratuitas en plazas y espacios al aire libre.