Lúa Ribeira presenta en Madrid ‘Agony in the Garden’, una visión distópica sobre juventud, fe y alienación

La fotógrafa gallega y miembro de Magnum Photos, Lúa Ribeira, presenta en Madrid su nuevo fotolibro ‘Agony in the Garden’, editado por Dalpine. El volumen, fruto de tres años de trabajo entre 2021 y 2023, se adentra en los gestos, símbolos y paisajes de las tribus urbanas contemporáneas para explorar la tensión entre espiritualidad y desencanto en la era digital.

‘Agony in the Garden’, de Lúa Riberira, se presenta el miércoles 16 de octubre, a las 18:30 h, en La Fábrica (Madrid), en un encuentro organizado por Dalpine, que publica el libro y en cuya web ya se puede encargar por 50 €. Su autora compartirá el proceso creativo del libro y las claves conceptuales de su trabajo más reciente.

Tras su paso por el Museo Lázaro Galdiano, donde el proyecto se expuso en 2024 en PHE, la autora regresa a la ciudad para celebrar la publicación de esta nueva monografía que la consolida como una de las voces más potentes de la fotografía europea actual.

En ‘Agony in the Garden’, Ribeira aborda el imaginario juvenil y contracultural de nuestro tiempo desde un enfoque profundamente visual, simbólico y colaborativo. A través de un proceso de inmersión junto a jóvenes en las periferias de Madrid, Málaga, Granada y Almería, la autora construye un paisaje distópico que oscila entre lo documental y lo alegórico.

El título, inspirado en el pasaje bíblico de la agonía de Cristo en el huerto, sirve como metáfora para hablar de una juventud suspendida entre la desesperanza y el deseo. “El título me permitió evocar una temporalidad difusa. La intención era conectar una realidad muy contemporánea con temas universales como el sufrimiento, la traición o la fatalidad inminente”, explica Ribeira.

Los paisajes áridos del sur de España, donde el sol calcina los bordes de las ciudades y los invernaderos actúan como espejos de un mundo agotado, sirven de escenario para un conjunto de imágenes que dialogan con la pintura, el cine y la iconografía religiosa. La fotógrafa convierte lo cotidiano —un coche tuneado, una prenda deportiva, una mirada a cámara— en signos cargados de misterio y ambigüedad.

En su secuencia, ‘Agony in the Garden’ presenta un territorio suspendido en el tiempo, donde lo divino y lo vulgar conviven. Los protagonistas, jóvenes que parecen personajes de un videojuego o de una parábola moderna, encarnan una generación que habita el exceso material y la aceleración digital mientras busca sentido en un mundo saturado.

El trabajo de Ribeira se ha caracterizado siempre por su resistencia a los lenguajes tradicionales del documental y por su mirada empática y performativa. “Durante la última década me han inspirado las formas en que se articulan las generaciones más jóvenes: mediante expresiones, imágenes y gestos profundamente afinados a la alienación de nuestro tiempo”, afirma la autora.

Su aproximación a la fotografía es colaborativa y crítica: Ribeira no se sitúa como observadora distante, sino como cómplice. Sus imágenes, más que documentar, ensayan la posibilidad de nuevas formas de representación, desestabilizando los códigos visuales y las jerarquías entre sujeto y autoría.

En ‘Agony in the Garden’, esa búsqueda se traduce en escenas cargadas de dramatismo y ambigüedad, donde los símbolos contemporáneos —zapatillas Nike, coches, locales de comida rápida— se mezclan con motivos religiosos y resonancias barrocas. El resultado es un universo visual donde la alienación moderna se transforma en materia poética.

El proyecto ha podido verse como parte de ‘Close Enough: New Perspectives from 12 Women Photographers of Magnum’, exposición itinerante comisariada por Charlotte Cotton (2021–2026), y contó con el apoyo de Fujifilm en su producción. Su publicación por Dalpine llega en otoño de 2025, acompañada por una edición cuidada y una secuencia que refuerza el carácter cinematográfico de la serie.

Con este trabajo, Ribeira amplía las líneas de investigación que ya insinuaba en ‘Noises’ (Fishbar, 2017), donde abordaba cuestiones de identidad, pertenencia y marginalidad. Si en aquel libro se adentraba en el universo de los subgéneros musicales underground, en ‘Agony in the Garden’ el foco se amplía hacia una reflexión más existencial: la tensión entre cuerpo y símbolo, entre pertenencia y desarraigo, entre juventud y catástrofe.

Lúa Ribeira

Lúa Ribeira (As Pontes, Galicia, 1986) es fotógrafa y miembro de Magnum Photos. Su obra explora las dinámicas de exclusión y los mecanismos de opresión que impone la cultura dominante, con un enfoque basado en la colaboración, la investigación visual y la inmersión prolongada en los contextos que retrata.

Se graduó en Fotografía Documental en la University of South Wales en 2016. Ha sido galardonada con la Firecracker Grant for Women in Photography (2018) y el Jerwood/Photoworks Award, además de haber sido nominada al Foam Paul Huf Award y al Prix Pictet.

Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en instituciones como el International Center of Photography (ICP) de Nueva York, Impressions Gallery (Bradford), Ffotogallery (Cardiff), Belfast Exposed, la Bienal Internacional de Pekín, Tabacalera (Madrid), la Fundación Luis Seoane (A Coruña) y Kutxa Fundazioa (San Sebastián), entre otras.

En su práctica artística, Ribeira concibe la fotografía como una herramienta para crear encuentros y cuestionar las estructuras sociales que separan a las personas y comunidades. Desde esa perspectiva, ‘Agony in the Garden’ se presenta no solo como un libro de imágenes, sino como una meditación sobre la posibilidad de encontrar lo humano en medio del ruido y la desolación del presente.