Jesús Umbría Brito, Carlos Folgoso Sueiro y Mischa Lluch han sido seleccionados para uno de los mayores eventos dedicados al fotolibro en Estados Unidos.
The Chico Review es el evento más prestigioso de EE.UU. dedicado al fotolibro. Organizado por Charcoal Book Club, es un retiro que se lleva a cabo durante seis noches de convivencia en Chico Hot Springs Resort, cerca de Livingston, Montana.
Un jurado ha seleccionado a 64 participantes, entre ellos los tres españoles Jesús Umbría Brito, Mischa Lluch y Carlos Folgoso Sueiro (este último, además ha conseguido una beca otorgada por la organización), quienes pasarán una semana junto a más de otros 20 de los fotógrafos y fotógrafas, editores/as de libros, galeristas, curadores/as de museos y editores/as de fotolibros “más influyentes y creativos de la industria”.
Christopher Anderson, Dana Lixenberg, Matthew Genitempo, Sally Mann, Mark Power, Sage Sohier, Sergio Purtell, Carla Williams o Todd Hido son algunos de los visionadores de esta edición.
Los y las artistas asistentes a Chico Review recibirán diez revisiones formales y participarán en charlas de artistas, mesas redondas, revisiones entre participantes, sesiones de preguntas y respuestas y otras actividades nocturnas a lo largo de los siete días del evento.
Al finalizar, se anunciará a un ganador o ganadora, cuyo proyecto será publicado y distribuido por Charcoal Book Club.
‘Fading’ de Mischa Lluch
Mischa Lluch (Madrid, 1974)
Una mirada subjetiva sobre el suburbio de Estados Unidos, que cuestiona el ideal de vida que nos ofrece. Cuando la promesa de prosperidad norteamericana se revela como un espejismo—algo sencillamente imposible—, queda tras ella la sensación de soledad aberrante que cubre los Estados Unidos. Como respuesta a esta soledad, la búsqueda urgente de conexiones, de relaciones humanas verdaderas. ‘Fading’ se adentra en el paisaje emocional de los sueños rotos, de la decepción, invitando al espectador a mirar más allá de lo fáctico: a hacer una exploración del paisaje que también es introspectiva.
«Como director de fotografía, mi trayectoria y mi visión han tenido una gran influencia del cine. La atmósfera juega un papel vital en la narrativa de este proyecto. En ‘Fading’, el estado de ánimo es central para la historia—así como el lenguaje visual—; en cada escena se superponen diversas capas: materiales, emocionales, existenciales. Si bien mi proyecto puede alinearse en ciertos aspectos con la fotografía de New Topographics—por la representación de la cotidianidad suburbana—, la verdadera fuente de inspiración de este trabajo se encuentra en la profundidad emocional y la subjetividad de Eugène Atget, así como en la melancolía de la fotografía arquitectónica de Humberto Rivas«.
Este proyecto conecta con una visión actualizada del flâneur. La idea presentada por Baudelaire en ‘El pintor de la vida moderna‘, y ampliada por las reflexiones de Walter Benjamin sobre el capitalismo, se muestra en este caso como un deambular por los suburbios.
En este lugar se explora más la desconexión que la actividad, el anhelo de algo significativo y la poesía silenciosa de los sueños que se desvanecen. En esta ocasión, el flâneur recorre las calles en coche, queriendo ver pero sin querer ser descubierto. La imagen se convierte en algo prácticamente robado a la realidad. Surge la cuestión de la ética del fotógrafo que actúa como un cazador sigiloso.
Las fotografías se han tomado desde el coche, con película a color en formato medio 6×9. Este modo de fotografiar requiere inmediatez, por lo que he utilizado una cámara telemétrica en mano, como si fuera foto callejera. Este método contradice las normas básicas de la fotografía arquitectónica y de paisaje, aunque también tengo en cuenta algunos de sus principios: especialmente, tengo en mente los paisajes románticos. Escaneo en alta resolución e imprimo digitalmente.
‘Fading’ abre una puerta a la ficción dentro de la realidad. Es una mirada de alguien externo, pero que intenta revelar lo invisible, lo emocional, de la escena. He recorrido el South Bay de San Francisco impulsado por la obsesión de encontrar esa imagen que muestre en un solo instante esa disolución de los sueños. La ausencia, casi distópica, invita a los espectadores a mirar más adentro, a ver las capas ocultas de la vida suburbana.
‘Retaguardia’ de Jesús Umbría
Jesús Umbría Brito (Las Palmas de Gran Canaria, 1971)
‘Retaguardia’ es un proyecto que retrata la juventud post-pandemia inmersa en las subculturas underground de Madrid. Jóvenes que abrazan los sonidos y estéticas de décadas pasadas y establecen una conexión con las generaciones que formaron parte de estas escenas.
El proyecto recoge dos tiempos: por un lado, el vivido por el propio autor hace tres décadas y, por otro, el momento actual en el que cohabita con jóvenes que vuelven a reivindicar la estética y revivir los dilemas de esas minorías.
Mediante el uso del retrato, se reflexiona sobre la identidad, la necesidad de pertenencia y la transversalidad social. El objetivo es capturar la esencia de esta comunidad. Algunas de las imágenes más poderosas del siglo XX y XXI han surgido del compromiso con comunidades fuera de la corriente principal.
‘Retaguardia aborda la relación de la fotografía con este tema, conectando con el trabajo de creadores como Bruce Davidson, Larry Clark, Jim Goldberg, Mary Ellen Mark y Chris Steele-Perkins.
El proyecto plantea preguntas sobre el significado de habitar en estas subculturas y el papel que los fotógrafos han desempeñado en la representación de estas minorías.
‘Beyond the Lake’ de Carlos Folgoso
Carlos Folgoso (Verín, 1982)
El pueblo de Aceredo quedó congelado en el tiempo cuando el embalse de Lindoso lo sumergió en 1992, marcando el fin de una era para sus habitantes. Tres décadas después, el embalse casi se secó, dejando al descubierto los restos de vidas que antaño prosperaron allí. Todas estas historias comparten un hilo conductor: todas tienen su origen en la Galicia rural y su frontera con el norte de Portugal, una región donde la realidad se mezcla con la leyenda, atrapada entre la riqueza de sus tradiciones y los desafíos de su presente.
Galicia, históricamente un paraíso climático gracias a la abundancia de lluvias, se enfrenta ahora a un cambio de paradigma debido a la despoblación de sus zonas rurales. Mientras el impacto del cambio climático se manifiesta en eventos cada vez más extremos, como la sequía y la desecación de los embalses, Galicia lucha con otros problemas profundamente arraigados: el abandono de tierras, la emigración endémica, la expansión de monocultivos de especies invasoras y el alcoholismo como válvula de escape ante la falta de oportunidades.
Este proyecto es también una reflexión profundamente personal: “Como autor del proyecto, me encuentro a la vez víctima y observador de los problemas que aborda. Soy hijo de una persona que murió joven por culpa del alcoholismo y también soy nieto de emigrantes: tres de mis cuatro abuelos emigraron y yo viví como emigrante durante casi 15 años. Algunas de las fotografías fueron tomadas en mi pueblo, en las casas de mis familiares o incluso en mi propia casa”.
Estos lugares son testigos de generaciones marcadas por el abandono, el desarraigo y la lucha por preservar una identidad bajo constante amenaza. Al mezclar las realidades sociales y políticas con las leyendas y mitos de Galicia, este proyecto pretende ser un viaje metafórico a un espacio donde la nostalgia se cruza con la resiliencia y donde el deterioro del paisaje se convierte en un espejo de la lucha por mantener vivas las historias y los valores de un pueblo.
A través de esta narrativa visual, el proyecto busca transportarnos a un tiempo indeterminado, donde los contrastes entre fuerza y opresión, o tradición y abandono, siguen marcando el pulso de la Galicia contemporánea.