PhotoEspaña avanza la programación de su próxima edición que lleva por lema “Volver a imaginar”, con los Países Bajos como país invitado.
La XXIX edición de PHotoEspaña se celebrará entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre, articulando su propuesta bajo el concepto curatorial “Volver a imaginar”. Esta premisa invita a una revisión de la creación visual contemporánea mediante la experimentación, el cuestionamiento de los límites tradicionales de la imagen y la exploración de nuevas narrativas. Se completa así una trilogía curatorial capitaneada por María Santoyo.
En esta convocatoria, los Países Bajos asumen el papel de país invitado, aportando una visión centrada en la transformación y la plasticidad de la fotografía actual.Una muestra de ello la obra de Viviane Sassen, cuya exposición retrospectiva titulada ‘LUX & UMBRA’ se presenta en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Esta exposición constituye la primera gran revisión de su trayectoria en España, abarcando tres décadas de producción artística.
La exhibición permite trazar un recorrido desde sus primeras series en África hasta sus trabajos más recientes, caracterizados por el uso del collage y la intervención pictórica sobre la imagen. La propuesta de Viviane Sassen se aleja de la fotografía documental convencional para adentrarse en un lenguaje donde la luz, las sombras y la composición del cuerpo humano generan imágenes casi escultóricas. Series fundamentales como ‘Flamboya’ y ‘Parasomnia’ están presentes en el recorrido, evidenciando cómo sus vivencias infantiles en Kenia han moldeado una mirada que busca la belleza en la ambigüedad y el misterio.
El montaje en el Fernán Gómez subraya la relación de la artista con la moda y el arte, campos que ha hibridado a lo largo de su carrera para desafiar las percepciones del espectador sobre la identidad y el espacio.
Por su parte, la exposición colectiva ‘Volver a imaginar’, comisariada por Geaninne Gutiérrez-Guimarães, profundiza en la colaboración entre España y los Países Bajos. Esta muestra reúne en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes a trece creadores, entre los que destacan nombres como Rob Hornstra, Aleix Plademunt, Txema Salvans, Anoek Steketee,Javier Arboledas, Jon Gorospe, Eduardo Nave, Juan Couder, Rafael Trapiello, Lurdes Basolí, Ira Lombardia, Arguiñe Escandón, Yann Gross, Bertien van Manen, Dana Lixenberg, Santu Mofokeng,Puebla de Soto, Damián Ucieda o Awoiska van der Molen.
El objetivo de esta propuesta es analizar cómo los artistas contemporáneos reconfiguran la realidad a través de la materialidad de la fotografía y el cuestionamiento de las estructuras de poder establecidas. Las obras seleccionadas transitan entre la investigación del paisaje, la identidad personal y la crítica social, ofreciendo una panorámica de la diversidad técnica que define la escena visual neerlandesa.
La programación del Círculo de Bellas Artes se completa con dos visiones contemporáneas internacionales. En la Sala Goya, Rafał Milach presenta ‘Refusal. Second Fracture’, trazando un recorrido por los mecanismos de construcción y fisura de los relatos oficiales en Europa del Este. En la Sala Minerva, Raphaëlle Peria exhibe ‘Ruina Montium’, una investigación sobre el paisaje de Las Médulas donde raspa y dibuja sobre sus propias fotografías para transformar la imagen en un campo de exploración geológica y artística.
Robert Frank y Richard Avedon
El Espacio Fundación Telefónica se convierte visita obligada al programar ‘Robert Frank y Los Americanos’ /‘Robert Frank and The Americans’, de Robert Frank. Esta obra, fundamental para entender la evolución de la fotografía en el siglo XX, se muestra por primera vez completa en España.
La serie es el resultado de un viaje que el autor realizó por los Estados Unidos a mediados de la década de los cincuenta, capturando una visión cruda y alejada del idealizado sueño americano. A través de sus 83 fotografías, Frank subvirtió las reglas de la composición y el enfoque, priorizando la emoción y la subjetividad sobre la perfección técnica. La exposición permite observar cómo el trabajo del fotógrafo cambió el rumbo de la fotografía documental, influyendo en generaciones posteriores de artistas visuales.
Junto a la relevancia histórica de Frank, la figura de Richard Avedon ocupa un lugar central en la Sección Oficial. La exposición ‘In the American West’, en la Fundación Mapfre, se adentra en el universo del autor a través de las imágenes del fotolibro del mismo nombre publicado en 1985, considerado su obra maestra y un referente del retrato contemporáneo. Comisariada por Clément Chéroux, la muestra incluye materiales inéditos sobre el proceso de creación.
Pertrechados de una cámara de gran formato montada sobre un trípode, Avedon y sus ayudantes recorrieron localidades de veintiún estados para completar el proyecto, en el que fotografiaron a más de mil personas, entre mineros, rancheros, vagabundos, feriantes o trabajadores de fábricas.
En la misma sede de la Fundación Mapfre, la programación se expande con ‘Ground Rules’, que recorre más de dos décadas de la carrera del fotógrafo Alejandro Cartagena, cuya práctica desafía el concepto tradicional del momento decisivo para apostar por la serialidad y la multiplicidad de perspectivas en torno a la realidad mexicana.
Ruta por museos
Las intervenciones en los museos estatales proponen diálogos específicos con sus colecciones permanentes. Tanit Plana presenta ‘Disfuncionarias’ en el Museo Cerralbo, una instalación que investiga el concepto del cuerpo funcionarial y las lógicas de la administración pública mediante el uso de inteligencia artificial y telas de gran formato. En el Museo Nacional de Artes Decorativas, Gema Polanco interviene con‘Toda mi casa es un altar’, una obra que explora lo doméstico como un espacio ritual y sagrado. Linarejos Moreno exhibe ‘On the Geography of the River’ en el Museo Arqueológico Nacional, donde reflexiona sobre la construcción simbólica del paisaje. Por su parte, Laia Abril propone la instalación ‘Endometriosis’ en el Museo Nacional del Romanticismo.
El Museo Lázaro Galdiano presenta ‘Bunny’ de Talia Chetrit, centrada en el exhibicionismo y la escenificación teatral. Matadero Madrid sitúa en su Nave 0 la propuesta ‘Ofertorio’ de Greta Alfaro, mientras que CentroCentro exhibe ‘El jardín revelado’ de José Quintanilla. La reflexión sobre la capital se articula en el Museo de Arte Contemporáneo con ‘Topografía de un contraste’, que reúne obras de Ramón Masats, José Manuel Ballester y Alberto García-Alix. Finalmente, el Museo ICO acoge ‘Los mismos lugares’ de Jorge Yeregui, y la Fundación Casa de México exhibe la colectiva ‘Espectros. Enigmas de la mirada’.
Otras sedes emblemáticas de Madrid acogen propuestas diversas. Casa de América presenta ‘Everybody Loves to Cha Cha Cha’ de Bego Antón, un retrato de la relación entre mujeres y sus perros a través del Musical Canine Freestyle. En el Centre Cultural Llibreria Blanquerna, la exposición ‘Nosaltres no tenim por, nosaltres som’ de Colita recupera el reportaje íntegro de la manifestación LGTBI+ de 1977 en Barcelona. El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) es la sede de las muestras individuales de Matias Costa, con ‘Lo que nace’, y de Sonia Celma, con ‘Columna’, explorando respectivamente la memoria fragmentada y la relación simbólica entre el cuerpo y la arquitectura.
Isabel Muñoz e Isabel Azkarate
La fotografía española mantiene una presencia destacada con el trabajo de Isabel Muñoz, quien presenta‘Las piedras del cielo’ en la Galería de las Colecciones Reales. Este proyecto se enmarca dentro de su serie‘Cuadernos de campo’ y se centra en el entorno del Monasterio de El Escorial y la figura de Felipe II. Muñoz utiliza una combinación de fotografía, vídeo e instalaciones para explorar la relación entre el ser humano, la piedra y la espiritualidad.
El Espacio Cultural Serrería Belga acoge ‘Azkarate vs. Azkarate’, una propuesta de Isabel Azkarate que establece un puente temporal entre sus archivos históricos y su producción actual. La pionera del fotoperiodismo confronta sus imágenes analógicas con escenas capturadas recientemente con un móvil.
Fuera de Madrid, el festival se extiende a ciudades como Alcalá de Henares, donde Manuela Lorenten presenta ‘¿Es usted quien creo que es?’, y Barcelona, que en la sede KBr de la Fundación MAPFRE acoge las muestras de Joaquín Tusquets de Cabirol y Minor White. En Asturias, Gorka Postigo interviene en Corao Castiellu con ‘You’ll Never Meet My New Friends’, mientras que Gijón acoge la colectiva‘Interdependencias’. Santander presenta a Estela de Castro con ‘Persona’ y a Belita Gracia, mientras que Zaragoza dedica una retrospectiva a Jalón Ángel.
La programación se complementa con la serie documental ‘¿Qué miras?’, con la participación de Javier Vallhonrat, Lúa Ribeira, Isabel Azkarate, Lala Serrano y Ayana V. Jackson, junto a la colaboración de Bárbara Lennie.
Dónde y cuándo ver las exposiciones
Madrid
Casa de América
- Everybody Loves to Cha Cha Cha [10 JUN. — 30 SEP.] — Bego Antón
Centro Arte Complutense (c arte c)
- Modos de ver [3 SEP. — 27 SEP.] — Colectiva
CentroCentro
- El jardín revelado [6 MAY. — 28 JUN.] — José Quintanilla
Círculo de Bellas Artes
- Volver a imaginar [5 JUN. — 27 SEP.] — Rob Hornstra, Aleix Plademunt, Txema Salvans, Anoek Steketee, Javier Arboledas, Jon Gorospe, Eduardo Nave, Juan Couder, Rafael Trapiello, Lurdes Basolí, Ira Lombardia, Arguiñe Escandón, Yann Gross, Bertien van Manen, Dana Lixenberg, Santu Mofokeng, Puebla de Soto, Damián Ucieda y Awoiska van der Molen
- Refusal. Second Fracture [5 JUN. — 27 SEP.] — Rafał Milach
- Ruina Montium [5 JUN. — 27 SEP.] — Raphaëlle Peria
COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid)
- Lo que nace [28 ABR. — 1 NOV.] — Matias Costa
- Columna [8 JUN. — 23 AGO.] — Sonia Celma
Espacio Cultural Serrería Belga
- Azkarate vs. Azkarate [14 MAY. — 28 JUN.] — Isabel Azkarate
- Espacio Fotolibros [14 MAY. — 26 JUN.] — Colectiva
Espacio Fundación Telefónica
- Robert Frank y Los Americanos [29 MAY. — 1 NOV.] — Robert Frank
Fundación Casa de México en España
- Espectros. Enigmas de la mirada [18 JUN. — 13 SEP.] — Colectiva
Fundación Mapfre
- In the American West [6 JUN. — 30 AGO.] — Richard Avedon
- Ground Rules [6 JUN. — 30 AGO.] — Alejandro Cartagena
Galería de las Colecciones Reales
- Las piedras del cielo [4 JUN. — 6 SEP.] — Isabel Muñoz
Matadero Madrid (Nave 0)
- Ofertorio [4 JUN. — 31 JUL.] — Greta Alfaro
Museo Arqueológico Nacional
- On the Geography of the River — Linarejos Moreno
Museo Cerralbo
- Disfuncionarias [10 JUN. — 25 OCT.] — Tanit Plana
Museo de Arte Contemporáneo
- Topografía de un contraste — Ramón Masats, José Manuel Ballester y Alberto García-Alix
Museo ICO
- Los mismos lugares — Jorge Yeregui
Museo Lázaro Galdiano
- Bunny [6 JUN. — 30 AGO.] — Talia Chetrit
Museo Nacional de Artes Decorativas
- Toda mi casa es un altar [13 JUN. — 25 OCT.] — Gema Polanco
Museo Nacional del Romanticismo
- Endometriosis [5 JUN. — 13 SEP.] — Laia Abril
Sala Canal de Isabel II
- Nostalgia / Utopía [14 MAY. — 20 JUL.] — Ana Locking
Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
- LUX & UMBRA [3 JUN. — 26 JUL.] — Viviane Sassen
Fuera de Madrid
Alcalá de Henares (Antiguo Hospital de Santa María la Rica)
- ¿Es usted quien creo que es? [20 JUN. — 6 SEP.] — Manuela Lorente
Asturias, Corao Castiellu (Espacio Antoxana)
- You’ll Never Meet My New Friends — Gorka Postigo
Asturias, Gijón (LABoral Centro de Arte)
- Interdependencias [23 OCT. — 26 FEB.] — Colectiva
Barcelona (KBr Fundación MAPFRE y Centre Cultural Llibreria Blanquerna)
- Joaquín Tusquets de Cabirol [16 JUN. — 6 SEP.] — Joaquín Tusquets de Cabirol
- Minor White [16 JUN. — 6 SEP.] — Minor White
- Nosaltres no tenim por, nosaltres som [11 JUN. — 30 AGO.] — Colita
Santander (Biblioteca Central de Cantabria)
- Belita Gracia. La fotógrafa [26 JUN. — 30 AGO.] — Belita Gracia
Santander (Naves de Gamazo)
- Persona — Estela de Castro
Zaragoza (Universidad San Jorge)
- Jalón Ángel (1926-2026). Un estudio, un siglo, una mirada [10 SEP. — 27 NOV.] — Jalón Ángel