La exposición ‘Emancipaciones’ inicia la celebración de los veinticinco años de la Fundación Foto Colectania con una extensa muestra de casi ciento sesenta obras que repasa, a partir de sus propios fondos, la transformación histórica de la sociedad en la península ibérica y la paulatina evolución hacia la autonomía del medio fotográfico.
‘Emancipaciones’ es la gran muestra retrospectiva que se podrá visitar desde el 8 de octubre hasta el 7 de febrero en las salas de la Fundación Foto Colectania en Barcelona, bajo el comisariado de Florian Ebner, actual responsable del Departamento de Fotografía del Centre Pompidou de París y primer comisario internacional invitado por la institución, con el objetivo de narrar cómo la disciplina fotográfica abandonó los reducidos círculos de aficionados para alcanzar la madurez del arte contemporáneo mientras el país se abría a la modernidad tras la dictadura.
La extensa nómina de creadores que conforman esta selección incluye a Helena Almeida, Pilar Aymerich, Juan Manuel Castro Prieto, Estela de Castro, Joan Colom, Colita, Gabriel Cualladó, António Júlio Duarte, el colectivo Estampa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Francisco Gómez, Marisa González, Inês Gonçalves, Roger Guaus, Jorge Guerra, Manolo Laguillo, Chema Madoz, Ramón Masats, Cristina de Middel, Jean-Marie del Moral, Jorge Molder, Francisco Ontañón, Ouka Leele, Jock-sangely Pérez, Carlos Pérez Siquier, Aleix Plademunt, Xavier Ribas, Humberto Rivas, Rafael Sanz Lobato, Carlos Spottorno, Ricard Terré, Miguel Trillo y Juan Diego Valera.
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Lejos de buscar un relato enciclopédico lineal, el proyecto plantea una lectura transversal y material de la propia colección. Las obras se muestran conjugando la exhibición vertical en pared con disposiciones horizontales en vitrinas que otorgan la misma relevancia a soportes como copias de prensa, pruebas de tiraje, álbumes y fanzines.
Las piezas abarcan desde las copias de época de pequeño formato de las décadas de los cincuenta y sesenta, hasta los grandes formatos e instalaciones más recientes, explorando cómo la escala y el contexto alteran el significado de la imagen, una cuestión vital ante los actuales desafíos de representación que plantea la inteligencia artificial.
El recorrido expositivo se articula mediante tres grandes secciones documentales. La primera de ellas, titulada ‘Ante la vida de los demás’, agrupa la producción de estética humanista en un país atrapado entre su arraigado catolicismo rural y el desarrollo urbano. Es en este punto donde cobra protagonismo la figura de Ramón Masats, nacido en Caldes de Montbui en 1931 y fallecido en 2024, indispensable en la renovación del reportaje fotográfico nacional gracias a su perspicaz uso de la ironía visual y la composición geométrica.
Su obra dialoga con el trabajo de afamados miembros del grupo AFAL como Francisco Gómez o de singulares observadores de los márgenes barceloneses como Joan Colom, quienes se aproximaban a la realidad social asumiendo aún la tensión y la distancia del observador frente a los sujetos retratados.
El segundo bloque, denominado ‘Sobre la sociedad y las distintas comunidades’, se adentra en el crucial periodo marcado por la Revolución de los Claveles en Portugal y el fin del régimen franquista en España. La cámara se convierte en una herramienta activa de emancipación y reivindicación. El recorrido subraya aquí el trabajo de creadores inmersos en los propios movimientos que documentaban, como es el caso de Pilar Aymerich, nacida en Barcelona en 1943 y pionera del fotoperiodismo que registró exhaustivamente el despertar del movimiento feminista, obrero y cultural durante la Transición.
A ella se suman otros grandes exponentes del retrato, como la icónica creadora barcelonesa Colita; la colorista Ouka Leele; la serenidad de Humberto Rivas; o Alberto García-Alix, fotógrafo leonés nacido en 1956 y Premio Nacional de Fotografía, cuyas poéticas y descarnadas imágenes conforman la memoria visual de la Movida. En este afán por explorar las identidades emergentes, resalta también el gaditano Miguel Trillo, nacido en 1953, dedicado a capturar minuciosamente la actitud de las diversas tribus urbanas juveniles.
El capítulo ‘Cuestionar y ampliar la noción de lo documental’ refleja el giro conceptual iniciado en la década de los ochenta. La supuesta pureza de la imagen fotográfica es desafiada por teóricos de la ficción visual como el catalán Joan Fontcuberta, nacido en 1955, quien ha cimentado su obra sobre el cuestionamiento lúdico de la promesa de autenticidad de la cámara.
Este enfoque halla un relevo natural en autoras actuales de la talla de Cristina de Middel, célebre por hibridar el documentalismo con la recreación escenificada para expandir los márgenes narrativos. La exposición concluye reflexionando sobre el entorno habitado a través de miradas atentas a la remodelación topográfica y humana de las ciudades, representadas por el rigor urbanístico de autores como Manolo Laguillo o Xavier Ribas.
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