La reconocida artista estadounidense Cindy Sherman inaugura en Hauser & Wirth Menorca su primera exposición individual en España en más de veinte años
La exposición ‘Cindy Sherman. The Women’ podrá visitarse en Hauser & Wirth Menorca desde el 23 de junio hasta el 26 de octubre. Se trata de la primera muestra individual en España en más de dos décadas de la artista Cindy Sherman, reconocida internacionalmente por su investigación fotográfica en torno a la identidad, el género y la representación femenina. La exposición reúne obras clave de su producción desde los años 70 hasta la década de 2010.
La muestra reúne series clave dentro de la trayectoria de Sherman, comenzando con ‘Untitled Film Stills’ (1977–1980), un conjunto de fotografías en blanco y negro con el que la artista se consolidó como figura destacada del grupo ‘Pictures Generation’. Estas imágenes evocan fotogramas cinematográficos inspirados en el Hollywood de los años 50 y 60, el cine negro, las películas de serie B y el cine de autor europeo. En ellas, Sherman interpreta una diversidad de personajes femeninos ambiguos, permitiendo al espectador imaginar diferentes narrativas.
Otra de las secciones está dedicada a las series ‘Bus Riders’ y ‘Murder Mystery’, creadas en 1976 mientras Shermanestudiaba en el Buffalo State College de Nueva York, junto con imágenes de ‘Line Up’ (1977). En estas obras iniciales, la artista adopta múltiples personalidades y pone en escena una variedad de estereotipos culturales mediante vestuarios, gestos y escenificaciones deliberadamente teatrales. Algunas fotografías muestran intencionadamente el proceso de producción, dejando visibles cables o marcas de posición, como parte de la reflexión sobre el medio fotográfico.
También se presentan obras anteriores a ‘Film Stills’ que no fueron reproducidas públicamente hasta el año 2000, ilustrando las primeras aproximaciones de la artista a los temas que desarrollaría a lo largo de su carrera. La exposición incluye, además, retratos de gran formato de estrellas de cine, celebridades y figuras del mundo de la moda, provenientes de diferentes series realizadas en décadas posteriores, que abordan la construcción de la feminidad en el ámbito público.
Una de las secciones está dedicada a la serie ‘Ominous Landscape’ (2010), compuesta por imágenes en las que figuras femeninas vestidas con trajes elaborados aparecen superpuestas sobre paisajes naturales inhóspitos de lugares como Capri, Stromboli, Islandia y Shelter Island. Estas obras surgieron de un proyecto para la revista Pop, en el que Sherman seleccionó piezas de los archivos de Chanel, incluyendo alta costura de los años 20 y diseños contemporáneos de Karl Lagerfeld. Las imágenes, tomadas en entornos naturales, contrastan con los vestuarios lujosos de las figuras, cuyas dimensiones sobrepasan al paisaje que las rodea.
A partir de este proyecto, Sherman desarrolló la serie ‘Flappers’ (2016–2018), centrada en mujeres jóvenes de los años 20 que desafiaron las normas sociales mediante la moda, el maquillaje y las actitudes modernas. Las protagonistas de esta serie aparecen décadas después de su momento de esplendor, sin ser conscientes de ello, en una reflexión sobre el paso del tiempo. La serie se relaciona con representaciones anteriores de mujeres de alta posición social y sus procesos de envejecimiento, también presentes en la exposición.
Entre estas últimas se encuentra una pieza de los ‘Society Portraits’ (2008), en la que Sherman empleó marcos ornamentales y pantallas verdes para construir entornos ficticios que acentúan el aislamiento de sus personajes. La artista retomó estas figuras en un encargo para Harper’s Bazaar en 2016, con una serie de retratos de mujeres vestidas con ropa y accesorios de diseño en diferentes localizaciones, en los que experimenta con exposiciones múltiples que duplican las figuras, evocando una identidad fragmentada.
El título de la exposición, ‘Cindy Sherman. The Women’, alude a la obra teatral de 1936 escrita por Clare Boothe Luce, que retrata las relaciones entre mujeres de diferentes clases sociales y la importancia de las apariencias. Esta pieza fue adaptada al cine en 1939 y 2008, y es considerada una referencia del género de películas “para mujeres” del Hollywood clásico. Tanto la obra como su autora son representativas de los distintos tipos de feminidad que Sherman ha explorado en su trabajo.
Las imágenes expuestas destacan cómo Sherman ha utilizado prótesis, maquillaje, efectos teatrales y tecnologías digitales para adoptar y deconstruir arquetipos de género, riqueza y privilegio, convirtiéndose en una de las principales exponentes de la práctica artística que combina performance y fotografía. A lo largo de su carrera, ha abordado las diferencias entre identidades femeninas desde una perspectiva que evita la homogeneidad, reflejando la complejidad de la representación y la percepción del género en la cultura contemporánea.
Cindy Sherman
Cindy Sherman (Nueva Jersey, 1954) y vive y trabaja en Nueva York. Alcanzó notoriedad a finales de los años 70 como parte del grupo de artistas conocido como la ‘Pictures Generation’, junto a figuras como Sherrie Levine, Richard Prince y Louise Lawler. En su trayectoria, ha cuestionado de manera constante las construcciones mediáticas de la identidad, y ha explorado los aspectos grotescos y perturbadores de la representación social a través de la fotografía.
Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran ‘Cindy Sherman. Anti-Fashion’ en FOMU Fotomuseum Antwerp (2024), ‘Cindy Sherman at Cycladic: Early Works’ en el Museo de Arte Cicládico de Atenas (2024), ‘Cindy Sherman’ en Photo Elysée de Lausana (2024), ‘Cindy Sherman. On Stage – Part II’ en el Espacio Louis Vuitton de Seúl (2024), ‘Cindy Sherman. Metamorphosis’ en la Fundación Serralves de Oporto (2022), ‘Cindy Sherman’ en la National Portrait Gallery de Londres (2010) y ‘Cindy Sherman’ en la Fundación Louis Vuitton de París (2010).