El Festival de Fotografía de A Coruña FFoco celebra su décima edición con una amplia programación expositiva y editorial que invita a la reflexión sobre el paso del tiempo, la pérdida de la inocencia y los modos de vida en la sociedad contemporánea, con Nacho Alonso, Sara Montenegro y Mateo Villalustre como nombres destacados.
La décima edición de FFoco, el Festival de Fotografía de A Coruña, arranca su programación este viernes 30 de octubre en la Fundación Luis Seoane, Vavava haus y el mercado de San Agustín para reflexionar sobre la vulnerabilidad y la imagen documental contemporánea.
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El festival, organizado por la Asociación Recreativo Cultural Acolá gracias al apoyo de la Deputación y el Concello de A Coruña, celebra en 2026 una década de trayectoria en la ciudad gallega. Este aniversario se plantea no solo como una celebración, sino como una pausa consciente para mirar atrás y proyectarse hacia el futuro, segñun la organización. La premisa del encuentro asume que cumplir diez ediciones significa hacerse mayores, perder algunas ilusiones por el camino y aprender que crecer implica aceptar la duda, el desgaste y el desencanto.
Bajo este enfoque, el programa expositivo de la Fundación Luis Seoane reúne las miradas de distintos creadores y creadoras que exploran la pérdida de la inocencia, la adolescencia y la juventud como territorios frágiles, así como el paso fugaz del tiempo. Nacho Alonso presenta, a partir de los fondos de la Colección MICA, un trabajo que retrata a quienes resisten fuera del sistema y sobreviven en condiciones de extrema precariedad. El fotógrafo se adentra en la atmósfera, la luz y los gestos para captar formas de vida singulares, demostrando una mirada entrenada para acercarse primero a las personas y, después, saber capturar el instante.
Por su parte, Sara Montenegro se acerca a las personas jóvenes en las últimas horas de la tarde, documentando ese momento frágil en el que el día se agota y la juventud parece quedar suspendida en el tiempo. Su propuesta ofrece retratos tranquilos, humildes, banales y apenas dirigidos que encuentran una verdad propia.
También pone el foco en la juventud Mateo Villalustre, quien colabora con Samuel García a través de un proyecto que convierte el documento fotográfico en un espacio de reflexión y presencia colectiva. Esta obra contrapone, por un lado, la energía juvenil, el desfase, la búsqueda, la experimentación y el ruido en el espacio público, y por otro, la espera, el agotamiento, el silencio, el espacio vacío y el no lugar.
La programación de la sede principal incorpora además la instalación ‘Caixas de resistencia’, obra de Iván Nespereira.El autor despliega una cartografía visual de los espacios que han acogido fiestas libres durante los últimos veinticinco años en la península ibérica. Su geografía intermitente recorre embalses, naves industriales, instalaciones militares abandonadas, aeropuertos inactivos, circuitos de automovilismo derivados del ciclo especulativo, bosques remotos,aeródromos forestales y fábricas en desuso.
El certamen expande sus propuestas a otros puntos de la ciudad, incorporando por primera vez el espacio expositivo Vavava haus. Allí se presenta ‘Hamartia’, de Rita G. Rivera, un proyecto cuyo título alude al concepto aristotélico de error trágico. La fotógrafa explora la relación afectiva, simbólica y psicológica entre las personas y el lugar que habitan,centrándose en la ciudad de Ferrol. El territorio se muestra como un espacio físico y emocional en el que resuena un lamento colectivo y la narrativa compartida sobre la imposibilidad de prosperar, reflejando la sensación de permanecer atrapado o atrapada en una trayectoria bloqueada.
Bajo el título ‘Isto é só un (súper) mercado’, la muestra organizada en el mercado de San Agustín por A Parva ofrece una reflexión sobre los hábitos de consumo actuales a partir de las fotografías de la autora Rosalía Martínez Souto.
Feria editorial
En paralelo al programa expositivo, la Fundación Luis Seoane acoge el sábado 31 una feria editorial que reúne a las principales editoriales gallegas especializadas en fotografía, contando con la participación de Alauda Negra, AmordeMadre, Dispara, Fabulatorio, Restory Books y SOLAR.
Durante esta jornada se desarrollan presentaciones de fotolibros de reciente publicación, destacando ‘Os días que foron’, de Jesús García, obra ganadora del V Premio Editorial de Fotografía Documental Galega. Este trabajo, a medio camino entre el documento y el testimonio emocional, funciona como un diario íntimo de los años en los que un grupo de amigos y amigas, recién graduados y graduadas en Bellas Artes, fundó la comunidad Espacio Matrioska en la aldea ourensana de Os Blancos, dando cuenta del impulso de una generación de artistas que buscó reconstruir su vida y su práctica en el medio rural.
En el mismo espacio se presenta ‘El mono de los mil días’, una crónica de la vida de Nacho Alonso acompañada de una selección de sus fotografías. Lejos de recrearse en los aspectos escabrosos, el libro explora la interacción entre el principio de autodestrucción, evasión y disolución vinculado a las drogas, y el principio de vida, creación y cohesión encarnado por la fotografía.
Además, la sede de Restory Books acoge una acción para presentar ‘Socialismo’, de Mark Zlick. Este proyecto aborda cómo, desde la irrupción de las redes sociales, la fotografía ha pasado de ser un testimonio a una presencia constante en un archivo colectivo que se multiplica sin descanso. El autor reflexiona sobre un nuevo paradigma de explotación y autoabuso donde la imagen ya no pertenece solo a quien la toma, la estética se somete al algoritmo y la búsqueda de la autenticidad suplanta a la opinión.
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