La Embajada lleva a Arlés a Aida Lechugo, Alba Ruiz Lafuente, Antonio Guerra, Joel Jiménez, Jorge G. Higuera y Paula Artés en representación de la fotografía española

La muestra, impulsada por la Asociación Plataforma Fotografía e Imagen y el Ministerio de Cultura, exhibe los proyectos de seis artistas de España en el circuito alternativo de los Rencontres d’Arles.

Aida Lechugo, Alba Ruiz Lafuente, Antonio Guerra, Joel Jiménez, Jorge G. Higuera y Paula Artés presentan sus proyectos fotográficos en la exposición La Embajada, que se podrá visitar hasta hoy domingo 12 de julio en la Rue Portagnel 74 de Arles (Francia), con el objetivo de impulsar la creación contemporánea producida en el territorio español dentro del circuito europeo durante la semana de apertura del festival Rencontres d’Arles.

La selección de los artistas participantes se ha llevado a cabo mediante una convocatoria pública a la que concurrieron más de 200 propuestas. El comité encargado de evaluar los trabajos ha sido un jurado internacional integrado por Christoph Wiesner, director de Rencontres d’Arles; Elisa Medde, directora de Foto Colectania; Kim Boske, directora de residencias de FUTURES; Mathieu Asselin, cofundador de Doubledummy; y Shinji Nagabe, artista visual y participante de la primera edición de La Embajada en 2024.

Tras organizar las dos ediciones anteriores de forma independiente, este tercer año la iniciativa se ha vertebrado a través de la Asociación Plataforma Fotografía e Imagen, contando además con el apoyo del Ministerio de Cultura. Dicha plataforma, que en sus inicios impulsó la creación del Centro Nacional de Fotografía, se encuentra inmersa en un proceso de transformación para respaldar el circuito fotográfico nacional con nuevas iniciativas, como el Portal Virtual o la actual convocatoria ‘Tierras de Soria’.

Ignacio Navas, Jonàs Forchini y Emma Á. Marty, fundadores de La Embajada, enmarcan este proyecto como una respuesta a la histórica falta de representación del contexto español en la escena internacional. “Buscamos tender puentes, contribuir a cerrar esa brecha y apoyar a fotógrafos/as en su acceso al circuito europeo mediante la organización de una exposición en el circuito no oficial del festival Rencontres d’Arles”, explican.

Los organizadores destacan además el momento vibrante de la fotografía en el país, enriquecida por una red intercultural que renueva los lenguajes visuales y cuestiona la propia idea de fotografía española.

Los proyectos fotográficos de esta tercera edición, que permanecen expuestos en horario de 11 a 13 h y de 15 a 19 h, son los siguientes:

• Aida Lechugo — ‘Une question de transparence’Este proyecto parte del contexto de Andalucía, y se centra en la construcción de presas en la comarca del Guadalteba en 1973, dentro del Plan de Transformación y Colonización aprobado por el régimen franquista. La autora aborda la inundación de sus territorios, la pérdida de memoria histórica y la destrucción de yacimientos arqueológicos. Los textiles surgen como un medio para reinterpretar los archivos fotográficos y arqueológicos, entendiendo el territorio como una superficie de inscripción y el trabajo textil como un lenguaje de memoria, transmisión y resistencia.
• Alba Ruiz Lafuente — ‘Por el Ocio de los Insectos Trabajadores’‘Por el Ocio de los Insectos Trabajadores’ reflexiona, desde la ironía, sobre los espacios de ocio producidos por el capitalismo y el modo en que el tiempo libre se convierte en una extensión del trabajo. El proyecto imagina arquitecturas de ocio destinadas a insectos, descontextualizando centros comerciales y espacios de consumo para revelar su absurdo y su deseo de lujo.
• Antonio Guerra — ‘Elevar la tierra, desaparecer’Este proyecto analiza la relación entre la transformación territorial impulsada por la minería y la producción de imágenes a través de una práctica híbrida que combina la fotografía y la fotoescultura. Centrándose en yacimientos mineros clave, aborda la crisis ecológica y los procesos de regeneración, estableciendo vínculos entre los estratos geológicos, sociales y medioambientales. Plantea el paisaje como un sistema híbrido moldeado por procesos humanos, naturales y visuales, lo que abre perspectivas críticas sobre los futuros post-extractivos y la construcción de nuevos imaginarios en un contexto de cambio medioambiental.
• Joel Jiménez — ‘Glimmers, feathers and staring skies’‘Glimmers, feathers and staring skies’ toma la figura del colibrí como punto de partida para explorar el duelo, la memoria y la pérdida. Tras la muerte de su padre, Jiménez conecta una experiencia familiar con la creencia local de que estas aves transportan las almas de los difuntos. Entre la ciencia y el mito, el proyecto utiliza archivos para cuestionar cómo la fotografía fija aquello que es efímero y, al mismo tiempo, abre formas tiernas de conservar el recuerdo y la pérdida.
• Jorge G. Higuera — ‘Recibí/Pagaré’‘Recibí/Pagaré’ explora la relación del artista con su padre y el peso de su legado tras su fallecimiento en 2021. Obligado a continuar con su trabajo como comercial de cartón, Higuera experimenta una “deuda sentimental” que lo lleva a emularlo mediante sus gestos, su ropa, su coche y su oficio. El proyecto aborda la identidad, la herencia emocional y la transformación personal, hasta alcanzar una reconciliación con el pasado y una aceptación de la presencia constante del padre.
• Paula Artés — ‘Firma’Este proyecto torna la mirada hacia los espacios administrativos donde comienza el control de los datos personales: lugares de inscripción, documentación, registro médico e identificación. Artés examina cómo estos espacios, cada vez más desplazados hacia lo digital, canalizan información que converge en el Estado.