Les Rencontres d’Arles han avanzado su programación que arrancará el próximo 6 de julio y que contará con la presencia de figuras de la fotografía como William Klein, Martine Barrat, Harry Gruyaert o Ming Smith.
La 57ª edición de Les Rencontres d’Arles se presenta bajo el lema «Mundos a la vista». Bajo la dirección de Christoph Wiesner, el festival se propone como un espacio para «encontrar belleza, conexión y libertad en un mundo a veces inquietante».
Esta edición, que se celebrará del 6 de julio al 4 de octubre, adquiere una relevancia histórica al coincidir con el bicentenario de la invención de la fotografía, reivindicando el medio como una herramienta esencial para mostrar aquello que pasa desapercibido y trazar nuevos caminos de entendimiento.
El festival rinde homenaje a las voces icónicas que han remodelado nuestra cultura visual a través de grandes retrospectivas. En la Capilla del Museo de Arlaten, la exposición ‘Este camino al cielo’ celebra el centenario del nacimiento de William Klein, un autor que dinamitó las fronteras entre la fotografía de calle, la moda y el diseño gráfico. Su estilo visceral y su uso audaz del grano y el desenfoque siguen siendo un faro de libertad creativa.
Por su parte, el Espacio Van Gogh acoge ‘Alma de la ciudad’, una inmersión en la obra de Martine Barrat, cuya cámara ha capturado con una empatía inigualable la vida en los barrios de Harlem y el Bronx, así como la efervescencia popular de la Goutte d’Or en París, documentando la resiliencia y la dignidad humana en entornos urbanos complejos.
La maestría cromática y la composición encuentran su lugar en la Capilla de Saint-Martin du Méjan con la muestra ‘Un sentido de lugar’ de Harry Gruyaert. El fotógrafo belga, pionero en el uso del color en Europa, presenta una selección donde la luz no solo ilumina, sino que define la arquitectura y el espíritu de los territorios recorridos, desde Marruecos hasta la India.
Simultáneamente, la Iglesia de Santa Ana se convierte en el escenario de ‘Luces errantes’, la propuesta de Ming Smith. Como la primera mujer afroamericana en tener su obra en la colección del MoMA, Smith despliega una estética onírica y atmosférica que, a menudo vinculada al lenguaje del jazz, difumina la realidad para alcanzar una verdad emocional y espiritual más profunda.
La sección ‘Independence’, integrada en la ‘Saison Méditerranée 2026’, explora los movimientos hacia la emancipación en el continente africano. Destaca especialmente la exposición ‘Ghana! Dreaming Independence’, que reúne trabajos de Paul Strand y James Barnor junto a la mirada contemporánea de Carlos Idun-Tawiah, responsable del cartel de esta edición.
Este relato de liberación se expande con el rescate de la cultura visual marfileña en ‘Photoromance’, de Paul Kodjo, y las investigaciones de Sammy Baloji, quien pone en tensión el pasado y el presente del Congo mediante el uso de archivos familiares frente a las consecuencias del extractivismo. En esta misma línea, la artista Katia Kamelipresenta un nuevo capítulo de ‘The Algerian Novel’, sacando a la luz los recuerdos silenciados de la historia argelina.
La relación con lo vivo se materializa en la sección ‘Forms of Life’, donde la muestra colectiva ‘Animal Model’ realiza un recorrido de dos siglos para examinar cómo los animales han sido observados, amados e imaginados. Según Christoph Wiesner, esta mirada es una necesidad frente a las crisis ecológicas actuales.
En este diálogo participan artistas como Meghann Riepenhoff, quien permite que las fuerzas naturales actúen sobre la superficie fotosensible, y Lisa Oppenheim, que rescata memorias botánicas. A ellas se unen Lara Tabet, cuya obra explora capas geológicas y orgánicas, y el legado de Edward Steichen, cuya faceta íntima como botánico revela una profunda conexión entre las formas de la naturaleza y la creación visual.