La fotógrafa navarra Mendia Echeverría expone su proyecto ‘DÉSERT’ en la galeria del barrio madrileño de Carabanchel Un lugar, donde explora, a través de las figuras de la cueva y el desierto, en la posible ceguera que percibimos sobre las cuestiones básicas del ser humano.
Mendia Echeverría presenta la exposición ‘DÉSERT’ del 25 de junio al 25 de julio en Un lugar, espacio curatorial situado en la calle Cañete 19 de Madrid, coordinado por Oscar Marique. La propuesta indaga sobre el rito y la experiencia sensitiva valiéndose de las figuras contrapuestas de la cueva y el desierto.
‘DÉSERT‘ articula una investigación visual en torno a dos regímenes de experiencia opuestos y complementarios: la cavidad y la extensión, la penumbra y el deslumbramiento. Las fotografías conforman una narrativa visual que explora la búsqueda del ser humano por comprender su origen y destino, utilizando la cueva como una alegoría del inicio del ser y de la gestación. Este espacio de introspección impone una oscuridad que obliga a suspender la lógica ordinaria de la visión para subordinarla al tacto, al oído o a la respiración.
Frente a la intimidad de esta cavidad, el desierto irrumpe en la muestra como el escenario de la vida exterior y la exposición extrema. En este entorno, la luz se desvela como una paradoja, ya que, lejos de garantizar el conocimiento, desborda, borra los contornos y se transforma en una forma de ceguera y desorientación.
Según señala Óscar Manrique en el texto curatorial, la obra de Echeverria funciona como una disciplina fotográfica en sí misma: “La cueva enseña que la imagen necesita oscuridad para gestarse y el desierto recuerda que la luz puede destruir la forma que pretende revelar”.
Mendia Echeverría
Mendia Echeverría (Lerín, 1989) es Doctora en Educación por la Universidad Autónoma de Madrid, graduada en Fotografía y máster en Fotografía Artística y Narrativas Contemporáneas. En su trabajo explora la relación entre paisaje, memoria e imaginación, investigando la frontera entre la experiencia y el recuerdo. A través de la repetición y la variación, sus proyectos generan espacios abiertos de interpretación que cuestionan cómo construimos significado a partir del entorno. A lo largo de su trayectoria, ha expuesto de forma individual y colectiva en museos, galerías y festivales internacionales como PHotoEspaña, el Centre Pompidou o el Museo de Altamira, obteniendo además diversos premios y residencias de alcance nacional e internacional.