La pieza ‘Estamos mejor que nunca’ de Silvia Ayerra, enmarcada dentro del proyecto ‘Verano Nuclear’, invita al público a participar y reflexionar sobre la vulnerabilidad, los cuidados y los imaginarios de la enfermedad durante la nueva sesión del ciclo ‘Nueve Soles’

Silvia Ayerra desarrollará la activación participativa ‘Estamos mejor que nunca’ el próximo miércoles 29 de julio a las 20:00 horas en el Museo de Navarra, en Pamplona, con el objetivo de revisar los imaginarios que rodean la enfermedad, los cuerpos y la vulnerabilidad de manera colectiva.

La obra forma parte de ‘Verano Nuclear’, un proyecto de investigación artística que surge de la experiencia personal de la artista como paciente oncológica para cuestionar cómo se entiende la enfermedad en la actualidad. A través de la fotografía, la palabra y la implicación de los asistentes, el proyecto construye un espacio de encuentro donde se comparten preguntas en lugar de respuestas.

Frente a los relatos dominantes impuestos por la sociedad, como la épica de la superación, el optimismo obligatorio o la figura de la buena enferma, la propuesta busca otras formas de pensar la fragilidad, entendiéndola como una construcción cultural y política además de una experiencia íntima.

La premisa del encuentro incide en que la enfermedad produce imágenes que condicionan cómo se percibe a quienes enferman y cómo estas personas aprenden a mirarse a sí mismas, cuestionando qué ocurre cuando dichas imágenes dejan de ser útiles.

Esta actividad se integra en la séptima edición del ciclo ‘Nueve Soles’, comisariado por Mikel Belascoain, que plantea una reflexión sobre el eclipse y el retorno de la luz. En diálogo con este eje conceptual, la pieza desplaza la metáfora de transformación hacia el propio cuerpo, proponiendo detenerse en el instante de oscuridad para indagar qué nuevas imágenes pueden surgir cuando se deja de observar la dolencia desde los lugares habituales.

© Silvia Ayerra

Silvia Ayerra

Silvia Ayerra es fotógrafa, artista visual y facilitadora especializada en Pedagogía Visual e Imagen Terapéutica. Desde hace más de una década lleva a cabo proyectos de creación participativa donde la fotografía opera como herramienta de expresión, memoria y transformación social. Su trayectoria profesional se ha centrado en el trabajo con mujeres, jóvenes migrantes, personas con discapacidad y comunidades rurales, investigando la capacidad de las imágenes para construir identidad, generar pensamiento crítico y activar procesos colectivos. Durante los últimos años, su práctica se ha orientado de manera específica a investigar la enfermedad como construcción cultural y el potencial del arte para concebir nuevos imaginarios en torno al cuerpo y los cuidados.