Narrar desde la página: seis fotolibros de fotógrafas latinoamericanas

Desde México, la incorporación de Karla Guerrero a nuestro plantel de firmas ha recuperado para la portada de Clavoardiendo el análisis necesario sobre el universo del fotolibro, poniendo el foco en la efervescencia de la escena latinoamericana y en especial la de las artistas. Gracias a su visión, hemos logrado ampliar nuestro horizonte editorial y nos hace especial ilusión compartir con ella la celebración de nuestro aniversario.

Cada vez encuentro en el fotolibro una experiencia inmersiva, sincera y dinámica. Es en su materialidad donde los diálogos, las reflexiones y las documentaciones adquieren presencia y se convierten en testigos. Las propuestas de diseño y edición, que abarcan desde formatos clásicos hasta experimentaciones mediante el fanzine, amplían sus posibilidades como objeto. Así, el fotolibro se afirma como un campo abierto para el estudio de narrativas que atraviesan no solo la mirada, sino también acontecimientos y momentos personales y colectivos.

La posibilidad de explorar un paisaje mítico, lejano y familiar a la vez, como sucede en ‘Óris’; de revisar el formato del fotozine en ‘Espera(nza)’, que reúne una memoria visual de las mujeres que asistieron a las vigilias por la votación de la ley de legalización del aborto en Argentina; o de adentrarse en una correspondencia virtual que emerge del vínculo entre imagen y poesía, como en ‘Contrapunto’. También aparece un punto de encuentro entre la fotografía y los procesos de sanación y rituales para resignificar el duelo, como en ‘Photo-Rituals for Disappearance’, así como con la medicina tradicional y ancestral africana, presente en ‘Rosalina’. Finalmente, en ‘Recetario para la memoria: Colombia’, se invoca a las personas desaparecidas en un contexto donde la intimidad del hogar se transforma en un acto público de memoria y de justicia.

En el siguiente compilatorio se reúne una selección de fotolibros creados por fotógrafas latinoamericanas. Cada uno, desde su propia voz y singularidad narrativa, propone un enfoque distintivo: una invitación a no mirar desde la distancia, sino a adentrarse en las historias que se despliegan en las páginas y que dan forma al cuerpo vivo y sensible del fotolibro.

‘Óris’ por de Bárbara Lissa y Maria Vaz (Dúo Paisagens Móveis)

‘Óris’ se presenta como un cuaderno de campo que transita entre lo reconocible y lo enigmático, proponiendo un paisaje suspendido en un tiempo incierto. Su nombre, de origen impreciso, así como la presencia recurrente de una oquedad en la tierra, activan una narrativa que oscila entre la memoria, el mito y la intuición. En el contexto de la crisis contemporánea del Antropoceno, estas imágenes invitan a desacelerar la mirada y habitar un estado de contemplación donde el territorio deja de ser únicamente escenario para convertirse en una experiencia trascendental.

La secuencia visual enfatiza formas abstractas y la recurrencia del círculo como símbolo de origen, tránsito y retorno. Esta geometría difusa funciona como umbral, proponiendo una deriva introspectiva donde cuerpo y territorio se funden, abriendo la posibilidad de imaginar nuevas formas de relación con lo vivo.

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‘Espera(nza) por Anita Pouchard Serra

‘Espera(nza)’ se configura como un gesto de proximidad y escucha en el contexto de las vigilias por la votación de la ley de legalización del aborto en Argentina, en diciembre de 2020. A través de retratos y testimonios, el fotozine construye un archivo íntimo de la espera colectiva, desplazando el énfasis del acontecimiento político hacia la experiencia sensible de quienes lo encarnaron. Cada encuentro se articula desde tres preguntas que abren un espacio de enunciación personal, donde el tiempo y la confrontación se vuelven palabra.

El diseño del fotozine refuerza la dimensión política y simbólica: dos cuadernillos, uno por cada noche, resguardados por una cubierta que preserva estas voces de resistencia. El uso de hilos celestes, asociados al movimiento anti-derechos, introduce una tensión visual que resignifica el objeto, convirtiéndolo en un contenedor de memoria y reapropiación.

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‘Contrapunto’ por Lucero del Castillo y Víctor Vich

‘Contrapunto’ surge de un intercambio sostenido entre el archivo de una fotógrafa y la escritura de un profesor de poesía, desarrollado como una correspondencia virtual a lo largo de un año. Lejos de ilustrarse mutuamente, imagen y palabra se sitúan en un mismo plano de resonancia, tensando los límites entre mirar y leer. El sentido de lo que vemos emerge en el intervalo, en ese espacio que permanece abierto y no resuelto.

El diseño del fotolibro acentúa esta relación dialógica: las imágenes se despliegan en ambas direcciones, abarcando una completa horizontalidad y evocando la estructura de una conversación visual. La predominancia del blanco y negro, con grandes contrastes, es ocasionalmente interrumpida por acentos en rojo, lo que intensifica su dimensión afectiva.

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‘Photo-Rituals for Disappearance’ por Marilene Ribeiro

En ‘Photo-Rituals for Disappearance’, Marilene Ribeiro construye un territorio simbólico donde la imagen se convierte en vehículo de sanación. A partir de una experiencia permeada por el amor y la muerte, Ribeiro convoca a otras mujeres a participar en foto-rituales de desaparición, guiños performativos que recuperan saberes ancestrales vinculados a la curación, el duelo y la transformación. En una invitación inmersiva al universo de la magia, la obra reivindica la figura históricamente estigmatizada de la bruja como espacio de poder, conocimiento y resistencia.

El fotolibro articula un archivo heterogéneo que conecta temporalidades y geografías diversas, integrando fotografía, cianotipia, película analógica caducada, ilustración y textos medicinales del siglo XVII. Esta constelación visual configura una narrativa que deconstruye el imaginario misógino y afirma el “ser-mujer” como una fuerza política y poética. La desaparición, en cada página, no se presenta como pérdida, sino como un acto ritual de tránsito, reconfiguración y renacimiento.

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‘Rosalina’ por Joana Toro

‘Rosalina’ se articula como un ejercicio de memoria visual que trasciende el registro documental para situarse en el terreno de la colaboración y el reconocimiento. A partir del acompañamiento a Rosalina Cañates Pardo, médica tradicional de 93 años en San Basilio de Palenque, el fotolibro revela la vigencia del legado africano en las prácticas de sanación del Caribe colombiano. Su figura se expande como portadora de un conocimiento transmitido por generaciones, donde espiritualidad, cuerpo y territorio permanecen profundamente entrelazados.

La narrativa visual se construye desde una sensibilidad que privilegia lo simbólico: la silueta de una paloma aparece como un gesto de invocación, mientras las tonalidades azules y las superficies erosionadas configuran un microcosmos donde el tiempo parece suspendido. La incorporación de cianotipias, realizadas en colaboración con sabedores de la comunidad, refuerza la dimensión material y colectiva del proyecto.

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‘Recetario para la memoria: Colombia’ por Zahara Gómez Lucini

‘Recetario para la memoria: Colombia’ es un fotolibro que desplaza el archivo de la desaparición forzada hacia el territorio íntimo de la cocina. A través de fotografías, testimonios y recetas, el proyecto convoca la presencia de personas desaparecidas desde sus platillos favoritos, transformando el acto cotidiano de cocinar en un gesto de memoria activa. Realizado en colaboración con colectivos de búsqueda y familiares –principalmente mujeres–, el libro registra estos encuentros como formas de resistencia frente al olvido, donde cada receta funciona como un retrato expandido que evoca la vida más allá de la ausencia.

Hasta hoy, el proyecto cuenta con tres volúmenes. Los dos primeros, desarrollados en México junto a colectivos como Las Rastreadoras del Fuerte en Sinaloa (2019) y Buscadoras Guanajuato (2022). En 2025, el tercer volumen se realizó en Colombia, reuniendo a más de 44 familiares de Medellín y Bogotá. El fotolibro traza un mapa emotivo que reconoce, en lo cotidiano y la intimidad doméstica, la posibilidad de la justicia reparadora.

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