‘7×7. Fotografía Española Contemporánea’ reúne en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi los proyectos de Jorge Arévalo, Julia Carbonell, David Expósito, Lucía Herrero, Bandia Ribeira, Laura Silleras y Virginia Villacisla, en el marco del setenta aniversario de las relaciones diplomáticas entre España e India.
‘7×7. Fotografía Española Contemporánea’ se exhibe hasta el 29 de noviembre en el Instituto Cervantes de la capital india, dentro de una iniciativa organizada por el Centro Nacional de Fotografía que busca acercar al público internacional las principales líneas de creación de nuestro país.
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Los proyectos expuestos ofrecen una mirada plural que explora cuestiones universales como la identidad, la memoria,el sentido de pertenencia, las migraciones, la transformación de los entornos rurales y urbanos, o los vínculos entre quienes habitan un territorio y el espacio mismo.
El comisariado y la coordinación corresponden al Centro Nacional de Fotografía. La exposición cuenta con la colaboración de la Subdirección General de Relaciones Internacionales y Unión Europea del Ministerio de Cultura y la Embajada de España en India. La iniciativa propone un espacio de encuentro y diálogo intercultural que refuerza los vínculos entre ambos territorios a través de diversas narrativas visuales.
Siete miradas contemporáneas
Jorge Arévalo (Madrid, 1994) propone en ‘O das Penarrubias’ un acercamiento antropológico que experimenta con la estructura narrativa. Mediante la imagen, la escritura y el videoensayo, se adentra en la representación de las tradiciones y costumbres de las montañas del Courel, en Lugo, para deconstruir mitos y elementos del folclore popular, buscando un espacio donde suspender las posiciones contradictorias.
Julia Carbonell (Zaragoza, 1996) presenta ‘Tables’, un trabajo de carácter intimista y social realizado en formato analógico. En sus imágenes, los objetos cotidianos, los lugares y los retratos destilan memoria y emoción para transmitir la realidad y las vivencias de las personas retratadas.
David Expósito (Madrid, 1994) se interesa por los temas locales que escapan a la actualidad más evidente. En ‘la lejanía’, documenta un descampado a las afueras de Alcorcón donde la comunidad latinoamericana madrileña celebra la Liga Casa de Campo de fútbol popular, configurando un reducto a imagen y semejanza de quienes lo ocupan.
Lucía Herrero (Madrid, 1976) en su serie ‘Yo quiero un novio aceitunero’ emplea un enfoque que ella denomina antropología fantástica. A medio camino entre lo documental y la puesta en escena, fusiona imagen, folclore,coreografía e identidad para resignificar la memoria rural de Cáceres desde un diálogo entre la tradición y lo contemporáneo, alejándose de la nostalgia.
Bandia Ribeira (As Pontes, 1980) exhibe ‘Grandeza y debilidad de lo espontáneo’, fruto de nueve años de trabajo en la provincia de Almería. Su lenguaje visual directo arroja luz sobre la épica cotidiana de un entorno industrial marcado por el sistema de agricultura intensiva bajo plástico, reivindicando el papel fundamental de las comunidades invisibilizadas en la vida social del territorio.
Laura Silleras (València, 1979) define su práctica como un ensayo situado en los límites de lo documental y las nuevas narrativas. Con ‘El Cabanyal’, iniciado en 2013, documenta este barrio marcado por las presiones urbanísticas, explorando las huellas del tiempo y revelando un territorio donde conviven y se contradicen múltiples realidades y temporalidades.
Virginia Villacisla (Burgos, 1994) aborda la fotografía documental autobiográfica con ‘Presencio & The Rural Kids’. Convierte lo cotidiano en un espacio íntimo y generacional para tratar la convivencia entre lo rural y lo urbano, la herencia familiar y la libertad de la juventud. El proyecto toma el nombre del pueblo burgalés de su familia materna para ahondar en la memoria asociada a los espacios en transición.