Clavoardiendo
Fujifilm organiza los días 23 y 24 de mayo en el COAM de Madrid Fujikina 2026, un extenso festival que combina conferencias magistrales o talleres prácticos con la presencia de figuras como Alberto García-Alix, Matías Costa, Estela de Castro, Toni Amengual, Álvaro Sanz, Samuel Aranda y Nerea Garro.
El Festival Europeo de Fotografía de FUJIFILM Fujikina 2026 tendrá lugar los días 23 y 24 de mayo en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Tras pasar por distintas capitales culturales europeas, incluidas Berlín, Londres o Barcelona, convertirá el COAM en un espacio dedicado al aprendizaje y la experiencia fotográfica destinado a entusiastas y apasionados de la fotografía.
Durante el fin de semana podrás disfrutar de multitud de actividades como conferencias, presentaciones, talleres, sesiones fotográficas en directo, sesiones grupales guiadas o exposiciones con profesionales de primer nivel. Y no, no hace falta tener una Fujifilm para participar. Pero si tienes una, el servicio técnico de la marca revisará y limpiará tu equipo, y también podrás descubrir y probar las últimas innovaciones de Fujifilm en fotografía, vídeo e impresión.
La entrada general cuesta 15 € los dos días, 10 € solo el sábado y 8 € la del domingo. Los Photo Walks y los talleres no están incluidos, valiendo 5 € y 50 € más cada uno, respectivamente.
Puedes adquiridlas en este enlace.
Conferencias
La programación arranca el sábado 23 de mayo con la ponencia ‘Fotografiar: intuición, juego y oficio’ de Nerea Garro, fotógrafa que analiza la construcción de la mirada desde la atención al entorno cotidiano y su vinculación con el mar y cómo este trabajo más íntimo se desplaza hacia un trabajo editorial y comisionado.
A continuación, se celebra la mesa redonda ‘Lo que nace. Descubrimientos PHotoESPAÑA 1998-2026’, moderada por la investigadora y actual directora del festival PHotoESPAÑA, María Santoyo. En este coloquio participan Matías Costa, fotógrafo nacido en Buenos Aires en 1973, cofundador de NOPHOTO y primer ganador de esta iniciativa, junto a la autora Sonia Celma, última premiada del programa.
Durante la tarde, el realizador Álvaro Sanz presenta ‘En busca de un Ålbør eterno’, centrada en sus expediciones a territorios extremos, desde la Antártida hasta Alaska o el Himalaya. La charla pondrá el foco en la historia que hay detrás de cada imagen, precediendo al fotoperiodista Samuel Aranda, galardonado con el ‘World Press Photo of the Year’ en 2011, quien comparte su experiencia en la cobertura de crisis humanitarias.
El cierre de la jornada corresponde a Alberto García-Alix, Premio Nacional de Fotografía, que ofrece la conferencia visual ‘La ausencia como estímulo’. El autor propondrá una conferencia visual en la que reflexionará sobre la ausencia como hilo conductor de su obra. A través de imágenes, muchas de ellas inéditas y tomadas en los últimos quince años, García-Alix abordará la memoria, el retrato y la dimensión autobiográfica de una mirada marcada por la sinceridad y la intensidad expresiva.
El domingo 24 de mayo continúan las conferencias con el artista visual y educador mallorquín Toni Amengual, quien analiza en ‘Fotografía más allá de la pantalla’ la materialidad de la imagen. Planteará una relectura de la fotografía desde una práctica que supera sus límites tradicionales. A través de distintos proyectos, abordará cómo la imagen puede dejar de ser un registro plano para convertirse en un objeto activo, donde el soporte, la impresión, la intervención y la materialidad forman parte del sentido final de la obra.
La clausura del ciclo de conferencias corre a cargo de Estela de Castro, fotógrafa madrileña nacida en 1978 y especializada en retrato, que presenta ‘La fotografía como herramienta’ para profundizar en el uso de la cámara como medio de denuncia social. Su charla recorrerá distintos proyectos de su trayectoria, con especial atención a su trabajo como fotógrafa activista y al uso de la imagen como medio de sensibilización en torno a los derechos humanos y los derechos de los animales.
Keynotes
De forma paralela, el programa de Keynotes de acceso gratuito suma las visiones de profesionales como Joan Vendrell, Elisa Waves, Blanca del Rey, Víctor Ortega, Esther Garrison, Ignacio Navas, Natalia Garcés y Pilar Silvestre, quienes abordan desde la composición hasta la fotografía de viaje o los proyectos personales. Las sesiones de ‘Live Shootings’ permiten observar en directo flujos de trabajo profesionales de retratos o vídeo con la colaboración del Aula de Fotografía de la Universidad de Alcalá, la Escuela Universitaria de Artes TAI, el equipo de Álvaro Sanzy una mesa sobre fotografía analógica coordinada por Photolari.
Talleres y Photo Walks
El festival completa su propuesta educativa con actividades de inscripción previa. Los Photo Walks, con un coste de 5 €, proponen recorridos guiados por Madrid para practicar fotografía de calle con perfiles como Fotonline, Víctor Alfonso, Rodrigo Roher, Nacho Varela, Gabriela Chinea o Nacho Izquierdo.
Por su parte, los Workshops prácticos, con un precio de 50 €, son impartidos por autores como Rafael Trapiello, Eduardo Nave, Luana Fischer, Angélica Dass y la propia Estela de Castro, centrándose en técnica y narrativa avanzada.
No te quedes sin tu plaza: resérvala aquí.
Servicio técnico de Fujifilm
Los asistentes disponen además de servicios técnicos gratuitos como el Check & Clean para el mantenimiento de equipos Fujifilm, zonas de préstamo y el espacio ‘Touch & Try’. En este último se pueden probar las innovaciones de la firma, incluyendo la compacta premium X100VI, la Serie X y el sistema de gran formato GFX, junto a demostraciones de impresión profesional. Con este despliegue, Fujikina Madrid 2026 se consolida como una plataforma integral donde la técnica y la inspiración convergen para fortalecer la comunidad fotográfica europea.
Exposiciones
Desde el pasado 30 de abril, el COAM también acoge un doble programa expositivo compuesto por la muestra individual ‘Lo que nace’, de Matías Costa, y una exhibición colectiva vinculada al festival ‘Fujikina Madrid 2026’ que ha servido de precalentamiento para este Fujikina.
La iniciativa reúne el legado del programa ‘Descubrimientos’ de PHotoESPAÑA con las miradas de autores destacados del panorama internacional. Con el diseño museográfico de Natalia Garcés, las salas del COAM albergan obras que transitan desde el documentalismo poético hasta la reflexión sobre la identidad del territorio y la cotidianidad.
La exposición ‘Lo que nace’, integrada en PHotoESPAÑA 2026, plantea un recorrido por la trayectoria de Matías Costa, desde la obtención del primer premio ‘Descubrimientos’ en 1998 hasta su madurez creativa. La muestra reúne un total de 81 piezas, divididas en 59 fotografías y 22 páginas de cuadernos personales que muestran la incorporación de la escritura y el archivo en su lenguaje visual.
De forma paralela, el COAM presenta la exposición colectiva de ‘Fujikina Madrid 2026’, comisariada también por Matías Costa. Esta muestra agrupa 27 fotografías de cinco autores relevantes: Samuel Aranda, Estela de Castro, Toni Amengual, Álvaro Sanz y Nerea Garro. A través de sus trabajos, la exhibición aborda temas universales de la disciplina como la identidad del territorio, la familia, el retrato, la representación del poder o la cotidianidad.