Sakiko Nomura llega a Madrid con sus desnudos masculinos y sus fotolibros

La fotógrafa japonesa Sakiko Nomura expone ‘Tierna es la noche’, una retrospectiva de su trabajo que se pude ver en Fundación Mapfre y que pone el acento en sus fotolibros.

‘Tierna es la noche’, de Sakiko Nomura, se puede ver en Fundación Mapfre Madrid desde el 6 de febrero al 11 de mayo.

Sakiko Nomura es una de las fotógrafas japonesas más destacadas de su generación y esta es su primera gran retrospectiva en España. Conocida sobre todo por sus fotografías de desnudos masculinos, con los que rompe con el estereotipo patriarcal japonés, Sakiko Nomura (Yamaguchi, 1967) trabajó durante veinte años como ayudante de Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940), uno de los fotógrafos nipones más reconocidos.

A partir de 1993, la artista comenzó a exponer confrecuencia en Japón y en otros países asiáticos, así como en Europa y México. Junto a sus imágenes, los fotolibros componen una gran parte de su producción, de los que ha publicado treinta y cuatro hasta la fecha.

La muestra, comisariada por Enrique Juncosa, ofrece su trabajo más conocido, desnudos masculinos en blanco y negro, apenas iluminados, en atmósferas nocturnas y llenas de sombra. Los retratados son jóvenes y atractivos, como los protagonistas de ‘Tender is the Night’, la célebre novela de Francis Scott Fitzgerald, publicada en 1934, que da título a la exposición y donde se refleja la tensión erótica en un aire de ternura y cierto misterio.

Estos retratos representaron todo un desafío hacia algunos tabúes y estereotipos tradicionales de la cultura japonesa y se alternan tanto en sus exposiciones como en sus fotolibros, con otras imágenes de animales, naturalezas muertas, vistas de ciudades, luces y reflejos en movimiento, escenas en las que el espectador intuye la fugacidad de los instantes y el transcurrir de la vida.  La unión de todas estas imágenes conforma en su conjunto narrativas temporales, próximas al cine.

La retrospectiva, compuesta por un total de 142 instantáneas, incorpora una selección de fotografías que la artista realizó en Granada durante el verano de 2024; así como una serie de fotolibros, que resultan clave para entender su trabajo; y una película realizada a partir de tres cortometrajes, dirigida por la propia Nomura.

El desnudo, la noche y los fotolibros

El primer libro de Nomura, titulado ‘Naked Room’ (La habitación desnuda) y publicado en 1994, contiene una cubierta en la que aparece el perfil del busto de un hombre joven desnudo, con grano grueso y bajo contraste, desenfocado. Estas son algunas de las características que a partir de ese momento definirán la obra de la artista. La historia de la fotografía de desnudo nos dice, sin embargo, que, por lo general, esta ha sido creada por hombres, que han usado el cuerpo femenino como objeto a retratar, y, por lo tanto, se ha destinado a la mirada masculina. Al centrarse en el cuerpo masculino, Nomura ha subvertido las reglas y ha desafiado los estereotipos de toda una tradición con gran peso, tanto en Occidente como en Oriente, y fundamentalmente en Japón.

Atraída por la oscuridad como reverso de la luz, en las fotografías de Nomura la noche y las sombras, la luz tenue, lo desenfocado suelen protagonizar las escenas, como si la artista pretendiera encontrar una salida, o la luz al final del viaje. Los elementos o las personas que fotografía parecen surgir de esa magia que ofrece la oscuridad y que en ocasiones la artista solo descubre en el revelado, a posteriori.

Desde que inició su carrera, Sakiko Nomura ha publicado más de treinta fotolibros que, aunque todavía lejos de los cuatrocientos cincuenta de su maestro, el célebre Nobuyoshi Araki, juegan un papel central en su obra. Ella misma supervisa las ediciones con sumo cuidado y, a menudo, encuentra el sentido de su trabajo en el proceso de publicación. Visto desde otra perspectiva, es quizá el espectador el que descubre ese sentido, puesto que sus fotografías, sin una fecha o una referencia concreta, no son siempre sencillas de descifrar y requieren del esfuerzo de este, que debe implicarse en el acto de la mirada como sujeto activo.