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‘Los mismos lugares’, de Jorge Yeregui, reúne varias series del autor cántabro en las que evidencia el impacto de las dinámicas contemporáneas de nuestra estilo de vida en el entorno a través del ensayo visual, la fotografía y la instalación.


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Jorge Yeregui expone el proyecto ‘Jorge Yeregui. Los mismos lugares’ en el Museo ICO de Madrid, situado en la calle Zorrilla número 3, desde el 4 de junio hasta el 6 de septiembre de 2026, con el propósito de plantear una profunda reflexión sobre cómo las sociedades modernas habitan y transforman su entorno habitacional y geográfico a través del paso del tiempo. Esta propuesta expositiva impulsada por la Fundación ICO, que se enmarca dentro de la programación oficial del festival PHotoEspaña 2026 y está comisariada por Juan Guardiola, parte de una premisa que el autor lleva años formulando desde su doble condición de artista y arquitecto al preguntarse qué queda de un lugar cuando las fuerzas que lo transforman han terminado su trabajo. Para dar respuesta, la exhibición no solo expone los resultados estéticos de la producción, sino que pone en valor la sólida base investigadora sobre la que se sustenta, apoyándose en el análisis documental, el trabajo de campo intensivo y la reflexión espacial, involucrando al visitante mediante el uso de datos, archivos e imágenes.
El recorrido analítico de la muestra rehúye de la fotografía puramente contemplativa y se articula conceptualmente a través de las salas mediante cuatro grandes bloques de trabajo. El primer ámbito analiza el impacto de las industrias extractivas en el territorio, prestando atención a las huellas y alteraciones irreversibles que las actividades industriales dejan sobre el suelo como testimonio visual de la transformación. Un segundo bloque examina los efectos de la crisis del mercado inmobiliario y las dinámicas financieras, abordando las consecuencias físicas del crecimiento suburbano desmedido, las estructuras inconclusas y los espacios abandonados. Por otro lado, la exhibición explora las distintas formas de crecimiento urbano, estudiando las lógicas de expansión de las ciudades contemporáneas y cómo los condicionantes políticos, sociales y económicos dictan la ordenación del hábitat. La visita concluye abordando los modelos de relación entre el ser humano y la naturaleza, con una aproximación a cómo los espacios verdes son a menudo domesticados, protegidos o resignificados por la cultura urbana contemporánea, cuestionando los actuales modelos de sostenibilidad.
© Jorge Yeregui
Para ilustrar estas problemáticas valiéndose de formatos híbridos que abarcan desde el vídeo y la imagen analítica hasta la instalación espacial, el museo reúne una amplia selección de series fotográficas concebidas por el creador, entre las que destacan proyectos como ‘El valor del suelo’, ‘El ideal suburbano’, ‘En el camino’, ‘Cotacero’, ‘Paisajes mínimos’, ‘Ecotopografías’, ‘Sitescape’, ‘Espacio natural protegido’, ‘Pequeñas inversiones’, ‘Ciudad, país, Estado’, ‘Acta de replanteo’, ‘Deshacer, borrar, activar’, ‘Sobre el derecho a la ciudad’, ‘Trazar el agua’ y ‘Las montañas perfectas’.

Jorge Yeregui

Jorge Yeregui (Santander, 1975) compagina su labor como artista visual con la arquitectura y la docencia en la Universidad de Málaga. Su trabajo aborda críticamente las dinámicas contemporáneas de crecimiento urbano y la relación entre arquitectura y medioambiente mediante el formato de ensayo visual. Con una sólida proyección internacional, ha expuesto en certámenes de fotografía de Roma, China o Polonia, además de participar habitualmente en PHotoESPAÑA. Su obra analítica y documental forma parte de relevantes colecciones artísticas e institucionales como las pertenecientes a la Fundación Coca-Cola, DKV Seguros y el Ministerio de Asuntos Exteriores.