ClavoardiendoPara que no te pierdas nada de la programación del PHE16 OFF, te hacemos una guía de lo más completa con las 31 propuestas que puedes visitar. ¡Disfruta!
Un año más, las galerías madrileñas completan la propuesta de PhotoEspaña con exposiciones más que interesantes. La programación “asociada” al festival incluye más de 31 salas, que recorren todo tipo de propuestas de diferentes artistas audiovisuales.
PHE16 OFF nos trae a jóvenes y consagrados, clásicos y más transgresores, sobre todo españoles pero también algunas figuras extranjeras. Entre los nombres que podremos ver destacan Jürgen Schadeberg, Bigas Luna, Nanna Hänninen, Daniel Mayrit, Ouka Leele, Mónica Sánchez-Robles, Chloe Dewe Mathews, Abraham Calero, Gerardo Vielba, Adolfo Patiño, Cano Erhardt, Jesús Labandeira, Christian Voigt, Tete Álvarez, Joel-Peter Witkin, Basurama, Virginia Rota, Boa Mistura, Juan de Sande, Valle Galera o Ignacio Evangelista, entre otros. Incluso algunos como Linarejos Moreno o Cristina De Middel hacen doblete en la programación oficial.
Tal vez por la calidad de las propuestas, María García Yelo, directora del festival, califica el Festival PHE16 OFF como una parte fundamental de PHotoEspaña desde sus inicios. “La variedad e intensidad de los proyectos, construidos con el esfuerzo y entusiasmo de los autores y galeristas, es una fuente de sorpresas y estímulos que enriquecen y diversifican la programación del certamen”.
- ‘Entre mundo y juguete’ de Patricia Gómez y María Jesús González/Nieves Mingueza/Rebecca Wilton.
Los paralelismos entre Elegías de Duino de Rilke y Estética de la desaparición de Virilio, acotan un espacio apoyado en el lapso temporal necesario para atrapar lo evanescente. Esta muestra reproduce un proceso de borrado fraudulento. Mediante diferentes técnicas, se preserva la memoria de una prisión, se plasma el intervalo indispensable para la demolición de un edificio, y se cristaliza el intersticio de tiempo previo a la disolución de la psique de un interior domestic.
En 6MÁS1 ARTE del 28 de mayo al 30 de Julio.
- ‘Hysteron’ de Nagore Legarreta
Hysteron es una serie fotográfica que retrata mujeres fragmentadas, despiezadas, que tratan de fundirse entre ellas pero que a su vez se empujan, se molestan. Nagore Legarreta (Hernani, 1981) construye un denso cosmos onírico que evidencia la crisis del individuo, de la mujer, de su identidad. Las fotografías se han realizado con cámaras estenopéicas cilíndricas de cuatro agujeros –construidas expresamente por la autora a partir de latas y cazuelas–, que originan imágenes poco nítidas y crean un ambiente irreal de inquietudes y sueños.
En ASPA CONTEMPORÁNEA desde el 8 de junio al 15 de Julio.
- ‘No words’, varios artistas.
No words es la propuesta de veintinueve fotógrafos donde la fuerza de las imágenes hace superfluo el uso de palabras para explicar su sentido. Desde estampas intimistas hasta retratos sociales, No words es la expresión de un sentir individual, del fotógrafo con su obra y de esta con el espectador. Pasear por esta galería de imágenes transporta a lugares insospechados de la mente, a parajes insólitos de la conducta, a rincones desconocidos del mundo y a paisajes nostálgicos de la memoria.
En BAT ALBERTO CORNEJO desde el 9 de junio al 23 de Julio.
- Jürgen Schadeberg
Jürgen Schadeberg (Alemania, 1931) es uno de los fotógrafos más reputados de la escena internacional. Su obra ha estado presente en importantes exposiciones individuales en lugares como Ciudad del Cabo, Dublín, Nueva York, Berlín, Budapest o Luxemburgo. Esta muestra selecciona una serie de fotografías tomadas en Sudáfrica –principalmente, durante el periodo del apartheid–, en Gran Bretaña en los años sesenta y setenta del siglo XX, y en Alemania a lo largo de varias décadas.En BLANCA BERLÍN GALERÍA dedes el 26 de mayo al 30 de Julio.
- ‘A fior di pelle’ (A flor de piel) de Bigas Luna
Bigas Luna (Barcelona, 1946 – La Riera, 2013) es mundialmente reconocido por su labor cinematográfica. Sin embargo, él mismo afirmaba que se introdujo en el cine por la iniciación previa en el arte, en la pintura. Esta exposición –una serie de ocho diapositivas que realizó en 1964 y manipuló con líquidos y otros objetos en 2012– es una oportunidad para observar una muestra de su amplia producción pictórica y descubrir, así, una parte de la creación de este artista multidisciplinar hasta ahora poco conocida.
En BLANCA SOTO desde el 26 de mayo al 28 de junio.
- ‘Now is Now (Ahora es ahora)’ de Nanna Hänninen.
El punto de partida de este proyecto de Nanna Hänninen (Finlandia, 1973) es su interés en las emociones cotidianas y las experiencias que, a pesar de ser únicas para cada ser humano, pueden ser sentidas y compartidas por todos. La artista lidia con la ansiedad y las amenazas existencialistas y explora la importancia del presente, así como del tiempo mismo y de su relatividad. El resultado es una estética de corte minimalista que libera un gran espacio asociativo y confronta al espectador con sus propios recuerdos y experiencias.
En CAMARA OSCURA, desde el 26 de mayo al 16 de Julio.
- ‘Imágenes autorizadas’ de Daniel Mayrit
Hace ahora un año entró en vigor la Ley Orgánica de Protección de la Seguridad Ciudadana. Bajo ese eufemismo, esta norma genera un vacío de representación al penalizar “el uso no autorizado de imágenes o datos de autoridades o miembros de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad”. Este trabajo explora diferentes maneras de volver a llenar dicho vacío mediante el uso de nuevas técnicas de captación y difusión de imágenes, en un contexto internacional que tiende a la ilegalización de las protestas y la invisibilidad de la represión.
En CERO desde el 8 de junio al 22 de septiembre.
- ‘
Pleamar’ de Miguel Rosón Riestra
El proyecto Pleamar está realizado en el antiguo barrio de pescadores de Cimadevilla, Gijón. Miguel Rosón (Gijón, 1978) ha centrado su trabajo en los muros pintados de colores por los servicios municipales de limpieza para tapar grafitis, en los que los operarios han intervenido para generar, involuntariamente, obras murales abstractas. La muestra está articulada en torno un recorrido de tres espacios expositivos, a través de los cuales el autor reflexiona, entre otras cuestiones, sobra la naturaleza de las apariencias, la profundidad y la superficie.
En ESPACIO VALVERDE, desde el 2 de junio al 30 de Julio.
- ‘Viajeros de mi galaxia’ de Ouka Leele
“Quiero, en esta exposición, mostrar al público ese sistema tan mío que habita el universo, un conjunto de estrellas que brillan en las imágenes que he captado con mi cámara. Una cámara oscura que sólo ve luz y la captura, y construye conmigo espejos donde mirarnos […]. Venid, viajeros, entrad, volad, os invito a conocer esta escuela para voladores”. Con estas palabras, Ouka Leele (Madrid, 1957) propone al espectador una visita a su “galaxia” personal; un viaje atemporal, a través de todos sus tiempos, al universo de las composiciones fotográficas de su trayectoria artística.
En FERNÁNDEZ-BRASO, desde el 9 de junio al 30 de Julio.
- ‘Fotografía transversal’, varios artistas
Esta exposición reúne un conjunto de trabajos de más de veinte artistas iberoamericanos. En ella se pueden identificar las diversas líneas estilísticas y temáticas que han configurado la fotografía dentro del contexto general del arte contemporáneo.
Los autores presentan reinterpretaciones, de cuestiones relacionadas con el paisaje, el retrato, el documento, la ciudad, la arquitectura o la narrativa planteadas desde posturas investigativas que reflexionan sobre asuntos de la práctica fotográfica tan pertinentes como su objetividad, subjetividad, veracidad o artificio.
En FERNANDO PRADILLA, del 26 de mayo al 2 de julio.
- ‘Luz interior’ de Mónica Sánchez-Robles
El estado emocional de una persona determina la forma en que percibe el mundo. Mónica Sánchez-Robles (Madrid, 1964) investiga la relación entre los colores y las ocho emociones básicas identificadas en los seres humanos, partiendo de la realización de un test cuyos resultados son la base de su trabajo artístico. En esta instalación se presentan piezas de vídeo y fotografías que sumergen al espectador en un mundo vegetal en el que los espacios de silencio y meditación están representados por escenarios de naturaleza.
En FREIJO GALLERY, desde el 28 de mayo al 16 de Julio.
- ‘Shot at Dawn’ de Chloe Dewe Mathews
La fotógrafa británica Chloe Dewe Mathews (Reino Unido, 1982) ha investigado varias localizaciones del norte de Europa en las que miles de soldados fueron ejecutados por deserción y cobardía durante la Primera Guerra Mundial. Estos impactantes hechos son la base de este proyecto fotográfico en el que la artista recrea, a través de la observación del paisaje actual y de manera muy precisa, el lugar y el momento exacto en el que ocurrieron aquellos acontecimientos.
En IVORYPRESS, desde el 23 de mayo al 16 de Julio.
- ‘Dignus’ de Abraham Calero
Abraham Calero (Madrid, 1976) trabaja como si de un arqueólogo de reliquias olvidadas se tratara, y con sus creaciones devuelve la dignidad a objetos que, a lo largo de sucesivos usos, perdieron la capacidad de atraer la mirada. Retrata objetos y trastos que han vivido vidas mejores antes de ser sustituidos y olvidados; ancianos que muestran sin complejos el paso de los años, las heridas de la vida. ‘Dignus’ no pretende mostrar el desenlace del objeto del consumo, sino dignificar, en la evocación de su recuerdo, lo fotografiado.
En JORGE ALCOLEA, desde el 26 de mayo al 25 de junio.
- ‘París, 1962’ de Gerardo Vielba
Gerardo Vielba (Madrid, 1921-1992) es uno de los fotógrafos más destacados del panorama español, tanto por su obra visual como por sus escritos. Fue uno de los principales impulsores del movimiento fotográfico universitario, del que surgirían algunas de las más relevantes figuras de la escena artística actual. Este proyecto muestra fotografías que realizó en París en el año 1962, y es un homenaje no solo a este gran fotógrafo y retratista de la ciudad y sus gentes, sino también a la eternamente evocadora ciudad de París.
En JOSE DE LA MANO, desde el 26 de junio al 30 de julio.
- ‘Antipodes’ de Cristina de Middel
Cristina de Middel (Alicante, 1975) comenzó el proyecto ‘Antipodes’ en Nueva Zelanda en 2013. Al fotógrafo que viaja al otro extremo del mundo parece que no le queda más opción que disparar al majestuoso entorno en el que se ve envuelto. De este modo, la fotografía de paisaje le hace poca justicia al paisaje en sí: lo aplana, le resta dimensiones y sensaciones.
Este trabajo trata de devolver la profundidad al paisaje añadiendo confusión y mirando a través de dos espejos: el de la cámara y el que invierte la toma, situado frente a la lente.
En LA FÁBRICA, desde el 26 de mayo al 31 de julio.
- ‘All Access (Acceso total)’ de Juan Pérez-Fajardo
All Access recoge el trabajo gráfico, tanto en color como en blanco y negro, del fotógrafo musical Juan Pérez-Fajardo (Madrid, 1969) a lo largo de varios años. Su cámara ha retratado a estrellas consagradas de la escena musical española e internacional, así como a distintas bandas y personajes de la escena más underground, captando imágenes donde artistas y personas se confunden. Su obra es testigo de la historia reciente de la música y se ha convertido en un vehículo necesario para contarla.
En LA FIAMBRERA, desde el 3 de junio al 30 de julio.
- ‘Paisajes de interior’ de Christian Voigt
Christian Voigt (Alemania, 1961) ha desarrollado un lenguaje capaz de contar la vida como si de historias se tratara. De presentar la situación vivida como un escenario, donde el límite entre lo real y lo onírico es especialmente frágil, o de transmitir que la realidad más cruda es una escena cotidiana. Basándose en una superposición de treinta exposiciones de la misma imagen, una técnica ya empleada a principios del siglo XX, y en la edición de imágenes de grandísimo tamaño, Voigt accede a la utilización de los colores, las luces, las sombras y los contrastes de una manera sobrecogedora.
En LUCÍA MENDOZA, desde el 28 de mayo al 28 de julio.
- ‘En Coney Island’ de Cano Erhardt
Coney Island es la playa y parque de atracciones de Nueva York por excelencia. Muchas de las personas que por allí transitan acuden en busca de evasión y para dar salida a sus ansias de exhibicionismo. Cano Erhardt (Bilbao, 1955) persigue en este proyecto revelar la capacidad de la fotografía para crear ficciones, e incluso mentiras, y muestra un rasgo de la fotografía de calle que le fascina: la cualidad aleatoria de esa generación de ficciones. Al pretender una reproducción instantánea y estática de la vida, el azar del momento produce, en muchos casos, resultados inesperados.
En LUIS BURGOS, desde el 28 de mayo al 31 de julio.
- ‘Desplazamientos’ de Tete Álvarez
A partir de material hallado en la red, Desplazamientos plantea una reflexión crítica sobre el estatuto de la imagen en la sociedad contemporánea y su papel en la conformación de la esfera pública. En una estrategia de acumulación y reciclaje, Tete Álvarez (Cádiz, 1964) bucea entre la avalancha de imágenes que se generan en la sociedad de la comunicación para clasificarlas, recomponerlas y volverlas a dotar de otros significados que subvierten ese carácter, aparentemente unívoco, con que se nos presentan a diario las imagines.
En MAGDA BELLOTTI, desde el 3 de junio al 16 de julio.
- ‘Caos y vacío . Espacios de supervivencia’ de Alfonso Zubiaga
Alfonso Zubiaga (Vizcaya, 1958) trata de escenificar la relación de los europeos con su hábitat y mostrar los universos contrapuestos que juegan un gran papel en el espacio común: la urbe, presentada como un territorio complejo, multiplicado y opresivo en su grandiosidad; y, en el otro extremo, la naturaleza, en su forma más difícil. Mediante la estratificación y superposición de capas, el fotógrafo construye una metáfora del medio en el que el europeo moderno, en su mayoría, sobrevive.
En MATERNA Y HERENCIA, desde el 26 de mayo al 14 de junio.
- Joel-Peter Witkin
Desde hace más de treinta años, Joel-Peter Witkin (Estados Unidos, 1939) persigue su interés por la fenomenología de la violencia, el sufrimiento y la muerte. Crea composiciones surrealistas en las que cuestiona las nociones preconcebidas de la belleza. Sin ningún pudor, busca el deseo en lo grotesco, lo sagrado en lo profano, acercándose a estos temas a través de cuerpos singulares y rechazados, presentando, directamente, la deformidad. En esta exposición se muestran obras recientes y algunos de sus trabajos más conocidos de las décadas de 1980 y 1990.
En MICHEL SOSKINE INC, desde el 9 de junio al 30 de julio.
- ‘Abundancia’ de Basurama
Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, creación y producción cultural y medioambiental que centra su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que estos implican y las posibilidades creativas que suscitan.
Este proyecto reflexiona sobre el concepto de abundancia en las sociedades capitalistas actuales y analiza el cartón como mejor representante de su medida. La omnipresencia invisible de ese material representa la mimetización del consumo de la abundancia en la forma de vivir
En MOISES PÉREZ DE ALBÉNIZ, desde el 28 de mayo al 30 de julio.
- ‘Saudade’ de Virgina Rota
Virginia Rota (Málaga, 1989), ganadora del concurso NEXOFOTO 2016, presenta una exposición llena de soledad, nostalgia y añoranza. Así se define el término «saudade»; pero sólo quien ha perdido lo más poderoso de su vida conoce la fuerza real de esta palabra. Saudade es lo que queda cuando uno alcanza la certeza de que aquello que resultó ser el hogar no volverá. Significa extrañar con tal intensidad que hasta el cuerpo duele. El valor se desvirtúa; pues uno ya conoció la cima y ahora no hay paz en la que descansar.
En MONDO GALERÍA, desde el 1 de junio al 25 de junio.
- ‘Transdiverso (fotografía, videoarte y arte multimedia de Venezuela)’, de varios artistas
Doce artistas venezolanos que trabajan integrando la fotografía, el videoarte y las artes electrónicas presentan propuestas inéditas y recientes. Existe una notable variedad en los estilos, ya que muchos de ellos tienen ya una dilatada trayectoria en el panorama de las artes visuales venezolanas. Resulta interesante analizar las aproximaciones particulares que realizan en torno a sus temas habituales y cuando se relacionan con Venezuela como visiones transversales: idealizadas y poéticas o, por el contrario, más directas y específicas.
En ODALYS, desde el 9 de junio a 14 de julio.
- ‘Cuando aún nevaba’ de Jesús Labandeira.
La infancia, la ausencia y el tiempo que borra pausadamente los lugares habitados son el foco de este proyecto Jesús Labandeira (Madrid, 1963) indaga en el paisaje del recuerdo. Auras que se transforman en un nuevo espacio de identidad mediante procesos tradicionales como el fotograbado, que dan sentido a la función semántica de la obra. El autor, al plantear la expresión, abandona factores racionales basados en conciencia y razón. Así, genera imágenes reflexivas e irracionales, ni reales ni oníricas, en un mundo atemporal, donde espacio y tiempo se confunden.
En OGAMI PRESS, desde el 2 de junio al 22 de julio.
- ‘Write, write in order to remember. You only Understand what you destroy’ (Escribe, escribe para recordar. Solo comprendes aquello que destruyes) de Linarejos Moreno.
En esta exposición, que toma prestado su título de una cita de Edmond Jabès, Linarejos Moreno propone un diálogo entre procesos artísticos y científicos para desvelar sus hermenéuticas y epistemologías tomando como eje central el ensayo destructivo y su representación como vía de adquisición de conocimiento. Lo que genera interrogantes desde la perspectiva ecológica y poshumanista. La muestra se ofrece como germen de la exposición Tabularia: laboratorios de ciencia e imaginación, que se expone, paralelamente, en el Real Jardín Botánico de Madrid.
En PILAR SIERRA, desde el 4 de junio al 24 de julio.
- ‘Mi raíz es’ de Boa Mistura
El colectivo Boa Mistura desarrolla su trabajo, principalmente, en el espacio público. Entienden su obra como una herramienta para transformar la calle, intervenir en ella y crear vínculos entre las personas. En esta muestra se exhibe el proyecto realizado para la XII Bienal de Arte de La Habana. El colectivo utilizó puntos característicos de El Romerillo, uno de los barrios más complejos de la capital, para plasmar los veinticinco versos del poema No sé, del autor cubano Samuel Feijóo.
En PONCE + ROBLES, desde el 1 de junio al 16 de julio.
- ‘Madrid, qué bien resistes’ de Javier Marquerie Bueno
Interesante propuesta expositiva en la que Javier Marquerie (Madrid, 1969) contrapone la visión del Madrid próspero, despreocupado y consumista de hoy en día con la del Madrid pobre, derruido y desgarrador de la guerra civil. Cada fotografía de la serie es un collage que contiene el primer y último fotograma de una realidad configurada durante setenta y siete años, y confronta realidades en unas composiciones que despiertan sentimientos discordantes, que van desde el horror y el sufrimiento, hasta el impacto o el humor, deshumanizando y ridiculizando la sociedad.
En STANDARTE, desde el 15 de junio al 15 de julio.
- ‘El tiempo vigila desde las sombras’ de Juan de Sande
Juan de Sande (Madrid, 1964) tiene una larga trayectoria como artista. Sus fotografías —aparentemente sencillas, técnicamente muy elaboradas— son falsamente reales o, por decirlo de otro modo, construyen realidades falsas. Esta exposición incide en esta dirección: nada es lo que parece. En ella se muestran las dos últimas series realizadas por el autor. La primera, “Algunos movimientos del todo innecesarios”, se centra en equilibrios imposibles; mientras que “Y que los salmones canten por las calles” presentan un particular juego visual cargado de humor.
En TIEMPOS MODERNOS, desde el 26 de mayo al 31 de julio.
- ‘Estaba oculto’ de Valle Galera
La producción de Valle Galera (Jaén, 1980) gira en torno a la identidad como construcción. Indaga sobre el arquetipo del hombre seductor dibujándolo a través de la repetición de poses, gestos y estilos semejantes entre celebridades y desconocidos, entremezcladas con retratos actuales que realiza a homosexuales sexagenarios. Rastrea una confusa y evocadora generación que se adelantó a su tiempo al vivir una sexualidad prohibida en época franquista, hoy también censurada por una sociedad que desexualiza a sus ancianos.
En TWIN GALLERY, desde el 9 de junio al 9 de julio.
- ‘After Schengen’ (Después Schengen) de Ignacio Evangelista
El fotógrafo Ignacio Evangelista (Valencia, 1965) recorre en este proyecto antiguos puestos fronterizos entre varios Estados de la Unión Europea para descubrir qué ha quedado de ellos. Después del Acuerdo de Schengen, la mayoría de ellos —que en otro tiempo delimitaban los territorios— permanecen abandonados, en estado ruinoso y en un limbo espacio-temporal. Las imágenes mostradas provocan muchas reflexiones en un momento en el que el proyecto de la Unión Europea está siendo fuertemente cuestionado.
En UTOPIA PARKWAY, desde el 10 de junio al 22 de julio.
Y recuerda que puedes consultar toda la programación oficial aquí.