Lin Zhipeng aka Nº 223: 20 años de fotografía

Desde Beijing, David Fonfría se reúne con el fotógrafo Lin Zhipeng (aka Nº 223) para celebrar sus dos décadas de trayectoria. Un encuentro íntimo en su estudio y una visita a la exposición ‘Vision Infra-Mince’ sirven de hilo conductor para repasar su frenética actividad editorial reciente —con títulos como ‘Amour Défendu’ o ‘La Liberté ou L´Amour’— y reflexionar sobre la censura y la libertad del cuerpo en la fotografía china contemporánea.

El exitoso fotógrafo chino, Lin Zhipeng, también conocido como Nº 223, celebró sus 20 años de carrera con exposiciones en Xiamen y Beijing; participación estelar en el festival Planches Contact, Francia; solo show en la galería Stieglitz 19 en Paris Photo 2025 y en Bélgica; así como nuevas publicaciones de fotolibros en China, Noruega y Japón.

Clavoardiendo Magazine visitó la exposición en la galería Three Shadows +3 Gallery y al fotógrafo en su estudio en Beijing, para continuar una animada charla, iniciada en París en 2023 durante la realización de su proyecto ‘Amour Défendu’.

Ha sido un placer volver a encontrarnos con Lin Zhipeng en Beijing para ponernos al día de su frenética actividad desde la presentación de su trabajo ‘Amour Défendu’, coincidiendo con Paris Photo, en noviembre de 2023.

‘Grand Amour’ y ‘Amour Défendu’.

‘Amour Défendu’ o amor prohibido, en español, es el segundo trabajo realizado por 223 en París, con la producción y comisariado de Anna Mistal.

El primero de ellos fue ‘Grand Amour’, que culminó con una publicación homónima de la editorial italiana Witty Books, en 2020. El proyecto ‘Amour Défendu’ se materializó en una exposición efímera, con performance incluida, durante los días en los que se celebró la edición de Paris Photo 2023, además de la realización de un documental sobre el proyecto, el cual se proyectó durante la exposición.

Durante la realización de ‘Amour Défendu’ tuvimos el privilegio de acompañar al fotógrafo durante una jornada completa de trabajo y ser testigos de la forma de fotografiar e interactuar con sus modelos. El proyecto, como su propio título indica, llevaba implícito desde el comienzo un componente prohibido, clandestino y cargado de misterio, razón por la cual no pudimos informaros de ello en su debido momento.

El proyecto debía mantenerse completamente en secreto debido a la prohibición de mostrar cualquier tipo de desnudez en el espacio público parisino, incluso con fines artísticos. Como podéis imaginar, esto no fue impedimento para que 223, armado con película de color y sus cámaras analógicas, una réflex Nikon FM2 y dos compactas (una Nikon 35TI y una Goko Makromax), consiguiese realizar su segunda serie fotográfica en París.

Si en ‘Grand Amour’ la acción transcurría completamente entre las cuatro paredes de las habitaciones del homónimo hotel parisino, en ‘Amour Défendu’, Lin Zhipeng sale a las calles con sus modelos para realizar una serie fotográfica donde la desnudez de los cuerpos se integra en el espacio público parisino. Los modelos elegidos fueron jóvenes asiáticos residentes en Europa, a quienes contactó por medio de las redes sociales. El motivo no obedece únicamente a razones estéticas, 223 nos explica que desde sus comienzos como fotógrafo, casi siempre ha fotografiado a personas de su círculo cercano e íntimo.

La razón principal detrás de elegir modelos chinos y asiáticos para su proyecto en París tiene más que ver con una mayor afinidad cultural, facilidad de comunicación y conexión personal, aspectos imprescindibles para crear la confianza necesaria en el contexto de un entorno cultural ajeno, que con meras razones estéticas. El proyecto, que comenzó a gestarse antes de la pandemia, cerró el círculo con un broche perfecto el pasado 15 de noviembre con la presentación y firma del libro ‘Amour Défendu’ durante Paris Photo 2025.

También durante la última edición de Paris Photo, la galería belga Stieglitz 19, quien también representa a Juanan Requena y a otros fotógrafos chinos como Ren Hang o Pixy Liao, presentó un “solo show” con obras exclusivamente de Lin Zhipeng.

La publicación de ‘Amour Défendu’ ha sido realizada, nada más y nada menos, que por la editorial de Akio Nagasawa, galerista y editor de Daido Moriyama, quien también ha publicado a fotógrafos de la talla de Hajime Sawatari, Todd Hido, Sarah Moon o la reedición de ‘Tokyo’ del mismísimo William Klein.

La presentación y firma de ejemplares fue todo un éxito. Todas las copias llevadas a Paris Photo se agotaron. El libro consta de 75 fotografías a color, con una edición limitada y numerada de 800 ejemplares, un formato en tapa dura de 26,5 x 20 cm y un precio de 55,14 €. Inicialmente el libro solo estuvo disponible mediante preorden, pero ya se puede comprar en la web de Akio Nagasawa Publishing (www.akionagasawa.com) y probablemente también se pueda encontrar en la mayoría de las mejores librerías de fotografía.

‘Skinny Wave’

2025 ha sido un año frenético para el fotógrafo. Si recién acaba de salir del horno ‘Amour Défendu’, para febrero de 2026 está planeada la reedición de ‘Skinny Wave’. Originalmente publicada en 2023 por SamePaper, en esta ocasión la reedición correrá a cargo de Post & Telecom Press, que para quien no esté muy al día sobre de cuestiones editoriales en China, significa ser publicado por la editorial oficial del gobierno chino.

‘Skinny Wave’, bajo mi punto de vista, marca un punto de inflexión en las publicaciones del fotógrafo. El comienzo de su carrera como fotógrafo se sitúa posteriormente a su graduación en la universidad. Desde la escuela secundaria, su gran afición fueron los mangas japoneses y posteriormente, las publicaciones independientes y de moda. Esta afición hizo que en lugar de buscar empleo en el ámbito de los estudios de inglés financiero en los que se graduó en la Universidad de Guandong, decidiera buscar trabajo en el incipiente sector editorial chino de las revistas de moda y tendencias.

Trabajando como periodista y editor fue como comenzó a conocer a un numeroso grupo de jóvenes creativos, que como él, buscaban su camino en la nueva China del siglo XXI en nuevos campos como la moda, la música, el diseño, etc. Lin Zhipeng no comenzó a tomar fotografías hasta que su hermana mayor le regaló una cámara réflex Nikon. A partir de entonces 223 se enamoró de la fotografía y de su inmediatez.

Si en sus años de secundaria, dibujar un manga podía llevarle una semana, con la fotografía descubre la inmediatez y la espontaneidad de capturar el instante. Influenciado por las revistas a las que tiene acceso desde su nuevo puesto como editor, comienza a desarrollar su característico estilo de “snap shot” con flash y película en color buscando la saturación de los mismos.

Podríamos decir que el comienzo de su carrera se sitúa alrededor de 2004, cuando comienza a publicar sus fotografías y textos en un blog titulado ‘North Latitude 23’ en las primeras redes sociales chinas. La popularidad y gran número de seguidores conseguidos le convirtieron, aún sin pretenderlo, en uno de los primeros influencers en China.

Esta aceptación conseguida entre el público joven alternativo de la entonces incipiente y efervescente escena underground del momento, junto a la espontaneidad y libertad creativa existentes en la China de aquellos años, fueron los catalizadores que impulsaron su experimentación y creatividad con la fotografía. El paso siguiente fue tomar la decisión de pasar de publicar sus fotos en internet a publicarlas en diversos fanzines y publicaciones autoeditadas como ‘My Private Broadway’.

Su primer libro publicado con una editorial no llegaría hasta 2012, cuando publica ‘Nº 223’ con la editorial taiwanesa Revolution-Star, con una tirada inicial de 3500 ejemplares.

Si bien toda su obra puede calificarse como queer, colorida, optimista, desenfadada, fresca y positiva, el tono de las fotografías de sus primeros trabajos muestran al 223 más lúdico, hedonista y sensual. Posteriormente, comenzó a desarrollar otra de sus pasiones vitales: los viajes. La paulatina inclusión en su repertorio de cada vez más fotografías de paisaje, naturalezas muertas e incluso imágenes con cierto grado de abstracción, se debe sin duda a las experiencias vividas durante sus múltiples viajes globales.

Esta colección de fotografías de momentos vividos durante sus viajes culminará con la publicación de ‘Skinny Wave’ en 2023. Pareciera que con el paso del tiempo, y aún manteniendo su característico estilo de instantáneas con colores saturados tomadas con flash, quisiera reivindicarse como un fotógrafo más serio, más maduro, capaz no solo de fotografiar cuerpos hermosos de jóvenes en busca de su lugar en el mundo, huyendo del rol convencional con el que el sistema y la sociedad intenta atraparlos en sus redes. ‘Skinny Wave’ marca también un paso más allá en el formato libro y en la forma de maquetar y mostrar sus fotografías.

‘La Liberté ou L´Amour’

Esta evolución y creciente creatividad en la forma de publicar sus fotografías en formato de fotolibro culminó recientemente en ‘La Liberté ou L´Amour’. Esta nueva publicación se presentó durante la exposición de Lin Zhipeng ‘Wild as a Hare’ en Northing Space, Bergen (Noruega). Publicado por Kinakaal Forlag el pasado mes de junio en Noruega, consta de 304 páginas y una edición de 800 copias.

El título de este nuevo fotolibro se inspira en el grito “La Liberté ou la Mort” («Libertad o muerte») durante la revolución haitiana, que culminó en 1804 con la primera y única victoria en la historia de la humanidad de una revolución de esclavos.

‘La Liberté ou L´Amour’, la libertad o el amor, es el sugerente título con el que el fotógrafo decidió celebrar sus 20 años de carrera. El libro consta de 223 fotografías cuidadosamente seleccionadas entre el vasto archivo del fotógrafo. Las fotografías se reparten en diez pequeños libritos. Cada uno de estos pequeños “booklets” lleva su propio título: ‘Improvisations’, ‘On the Road’, ‘Suspense’, ‘Ambiguity’, etc.

El libro, que indudablemente trata de huir del típico catálogo retrospectivo, tiene la particularidad de poder ser desmontado y reorganizado de innumerables maneras, permitiendo de este modo a su dueño modificar y elegir con criterio propio el diálogo entre fotografías, la paginación, etc. Esta idea me parece un gran acierto que otorga al libro retrospectivo una gran frescura. Su originalidad nos permite, no solo conocer las 223 fotografías elegidas por el autor entre todas las de su carrera, sino también hacernos partícipes de la celebración, permitiéndonos jugar a ser el editor de las imágenes del artista en esta publicación conmemorativa.

‘La Liberté ou L´Amour’ se complementa con una entrevista y unos textos en los que, desde Simon Baker, comisario y director de la MEP (Maison Européenne de la Photographie) en París, pasando por sus amistades más cercanas, hasta la propia hermana mayor de 223, Lin Yanxuan, diseñadora gráfica de profesión, y probablemente la persona que con mayor transcendencia ha contribuido a que Lin Zhipeng llegara a convertirse en la figura que es hoy en día, nos comparten anécdotas, momentos memorables vividos junto al fotógrafo, y detalles personales del universo de 223.

Exposiciones ‘Under The Sun There is no Real Intimacy’ y ‘Vision Infra-Mince’

Desde su primera participación expositiva en el Pingyao International Photography Festival en 2005, hasta las exposiciones más recientes: ‘Under The Sun There is no Real Intimacy’, que tuvo lugar en el Three Shadows Photography Art Centre de Xiamen del 26 de abril al 31 de agosto; ‘Vision Infra-Mince’, organizada por Three Shadows +3 Gallery en el Three Shadows Photography Art Center de Beijing el pasado mes de octubre; o la exposición individual ‘Intimate Fragment & Poetic Whispers: 20 Years of Photography’, realizada dentro del programa del festival ‘Planches Contact’ en Deauville (Francia) y recientemente finalizada el pasado 4 de enero, Lin Zhipeng ha realizado una treintena de exposiciones individuales y numerosas participaciones en exposiciones colectivas.

La exposición que tuvimos oportunidad de visitar en el Three Shadows Photography Art Center de Beijing el pasado mes de octubre, titulada ‘Vision Infra-Mince’, estuvo compuesta por una serie de fotografías comisariadas por su galería en Beijing: Three Shadows +3 Gallery.

El título de la exposición hace referencia a un término acuñado por Marcel Duchamp. ‘Infra-Mince’ es un término algo abstracto que podría definirse como las diferencias imperceptibles que pueden encontrarse en los detalles más mínimos de una obra de arte, o incluso de la propia vida. Generalmente imperceptibles para la mayoría, solo pueden ser captadas y transmitidas por la sensibilidad del artista, quien logra despertar sentimientos y reflexiones en una audiencia en sintonía con la propia conciencia del artista, a través del arte y del refinamiento de los sentidos.

La selección de fotografías abarcó un conjunto de imágenes seleccionadas de entre los diferentes periodos y series de su carrera. El criterio de selección de las obras, realizado por la galería y tratándose de una exposición con fines comerciales, obedecía más a dichos criterios, y por supuesto, al hecho de exponer en China, con su particular sensibilidad por parte de las autoridades respecto al tema del desnudo y los tatuajes. La selección estaba compuesta por retratos, naturalezas muertas, paisajes y una proyección de imágenes tomadas principalmente durante los numerosos viajes del fotógrafo.

El montaje de la exposición, diseñada con bastante originalidad, se completaba con ocho misteriosos marcos de aluminio en los que la fotografía estaba ausente. Dichos marcos, intercalados entre el resto de fotografías, dejaban constancia de forma inteligente y sutil, de las imágenes que las autoridades tuvieron a bien retirar de la exposición para, en su opinión, no herir la sensibilidad del público asistente.

Si bien ninguna de las fotografías “censuradas” despertaría objeción alguna en la mayoría del público occidental, es cierto que en China el tema del desnudo no aparece normalmente en las disciplinas artísticas tradicionales, como la pintura o la escultura, al contrario que en Occidente, y mucho menos en una disciplina artística tan nueva en China como la fotografía. Para 223, el cuerpo desnudo no es algo de lo que debamos avergonzarnos, sino algo tan natural y normal de la vida como comer o dormir.

Para finalizar este repaso sobre las últimas exposiciones y publicaciones de Lin Zhipeng, os adelantamos, en primicia, las últimas noticias e informaciones.

Desgraciadamente, 2026 comenzó con la invasión y el ilegal secuestro del Presidente Nicolás Maduro en Venezuela, y cada día nos sorprende con un sobresalto geopolítico más. Sin embargo, 2026 promete ser otro buen año para el fotógrafo. Además de la exposición individual ‘Intuitive Acts of Love’, que puede verse actualmente hasta el 7 de febrero en la galería Stieglitz 19 de Amberes (Bélgica), están planeadas de momento tres exposiciones individuales más: La primera, programada para el mes de marzo en la sede de Fotografiska en Shanghai, la segunda para el mes de mayo en la galería De Sarthe de Hong Kong () y la tercera en la Galería Akio Nagasawa en Tokio, el próximo mes de junio. Os mantendremos informados.