Roberto Villalón Vara
PHotoEspaña reivindica el poder transformador de la fotografía frente a los desafíos contemporáneos, con un homenaje a Helga de Alvear y su colección de fotografía, con Chile como país invitado y nombres como Julia Margaret Cameron, Edward Weston, Dora Maar, Duane Michals, Joel Meyerowitz o Graciela Iturbide.
PHotoEspaña 2025 dará comienzo a su 28ª edición el 30 de abril y se extenderá hasta el 14 de septiembre. Bajo el lema ‘Después de todo’, la cita anual con la fotografía pone el foco en su papel como herramienta de memoria, testimonio y resistencia, con 103 exposiciones y 360 artistas visuales en escena.
Con un presupuesto (confirmado a día de hoy, puede ser más) de 1.170.000 € (con aportaciones de 50 agentes diferentes), siendo el 71 % de aportaciones privadas (sigún datos del propio festival), el festival contará con un 48 % de las exposiciones protagonizadas por mujeres y un 59 % por artistas españoles.
Clásicos y contemporáneos: un diálogo entre generaciones
‘Después de todo’ no solo da título a esta edición, reivindicando el poder crítico y transformador de la fotografía en un tiempo marcado por la incertidumbre. “Testigo y herramienta frente a los grandes desafíos contemporáneos, la fotografía es un derecho”, ha comentado María Santoyo, la directora del festival por segundo año consecutivo.
El lema también da nombre a una de sus exposiciones centrales del festival: una muestra colectiva que rinde homenaje a la coleccionista, recientemente fallecida, Helga de Alvear, con obras que recorren la transformación del paisaje europeo desde Eugène Atget hasta la Escuela de Düsseldorf. Una selección que refleja cómo la imagen, en su diálogo con la arquitectura, registra las huellas del tiempo.
Serrería Belga: del 03/06 al 13/07
La programación incluye nombres fundamentales de la historia de la fotografía, como Julia Margaret Cameron con ‘El sueño de una noche de verano’ en el Teatro Real, Edward Weston, que contará con una antología en el KBR Fundación Mapfre de Barcelona, o la retrospectiva dedicada a la fotoperiodista Ruth Orkin en el Centro de Documentación de la Imagen de Santander.
A destacar la exposición dedicada a Dora Maar, que redescubre su faceta menos conocida, centrada en la fotografía de calle y en una serie de dibujos inéditos, revelando una artista polifacética que documentó la vida con una sensibilidad única.
Museo Lázaro Galdiano. Del 06/07 al 14/09
También contaremos con mitos en activo como el rey del bucle Duane Michals, que ocupará la Fundación Canal con ‘El fotógrafo invisible’ (desde el 28/05 al 24/08). A través de cerca de 150 piezas, muchas de ellas integradas en secuencias, esta exposición recorre su trayectoria artística, desde sus primeras imágenes hasta algunas de sus últimas instantáneas creadas en 2025. La selección de obras incluye una gran variedad de trabajos, muchos de ellos agrupados en sus célebres series fotográficas, frecuentemente acompañadas de sus textos manuscritos, una firma distintiva de su estilo. También se encuentran sus conocidos retratos de artistas como Josep Cornell, Andy Warhol o Marcel Duchamp, figuras clave que dejaron una huella importante en su carrera, y autorretratos del propio artista con una finalidad autobiográfica.
Otro es Joel Meyerowitz del que conoceremos su mirada sobre Europa en los años 60 en el Teatro Fernán Gómez (del 15/05 al 13/07), una exposición que reúne copias de época en gran formato, mostrando retratos, escenas urbanas y paisajes de diez países. Incluye imágenes originales de su primera exposición en el MoMA, revelando la influencia de este viaje en su revolucionario estilo fotográfico.
A la mexicana Graciela Iturbide, una de las grandes de su país, la encontraremos en la Fundación Casa de México con ‘Cuando habla la luz’ (del 19/06 al 14/09).
Por su parte, Ayana V. Jackson contará con su primera exposición individual en Europa, en la que la artista afrodescendiente “revisita el archivo colonial para subvertir sus narrativas y liberar el cuerpo negro de la mirada impuesta”. Museo Nacional de Antropología. (del 30/4 al 31/08).
El resultado es una narrativa coral que entrelaza épocas y estilos, mostrando la evolución de la mirada fotográfica.
Entre los artistas españoles, destaca la diversidad de propuestas: desde los paisajes de José Guerrero, que la Fundación Mapfre programa tras su paso por Barcelona (del 05/06 al 24/08), al universo performativo de Miss Beige, que con ‘Hay que saber estar’ en el Museo Cerralbo cuestiona la obsesión por el retoque y la imagen filtrada, rescatando la cotidianidad desde una perspectiva crítica, silenciosa y cargada de ironía; pasando por creadores como Joan Fontcuberta, que estará en las Naves de Gamazo en Santander (del 26/06 al 20/01), Nacho Criado en el Círculo de Bellas Artes (del 04/06 al 27/09), Emilio Pemjeam en el COAM (del 04/07 al 10/09), Sofía Crespo en el Museo Arqueológico Nacional (del 12/06 al 14/09) o Isidro Ferrer, que ilustra ‘Frankenstein’ en Zaragoza (del 12/06 al 31/08).
Chile, país invitado: archivo, testimonio y resistencia
Por primera vez en su historia, PHotoEspaña presenta un país invitado, y el elegido es Chile. Esta sección especial ofrece un recorrido por la historia y el presente visual del país andino.
‘By pass, la frontera del signo’, de Lotty Rosenfeld, figura clave del videoarte en Latinoamérica y autora de una obra inclasificable radicada en la confluencia de su lucha política frente a la violencia de Estado y de una concepción de las imágenes como espacio de libertad imprescindible para transformar el presente.
Círculo de Bellas Artes. Del 04/06 al 07/09
‘Estado fotográfico’, de Julia Toro, un recorrido por la trayectoria de esta fotógrafa documental que capturó la vida cotidiana en Chile durante la dictadura de Pinochet y sigue registrando la realidad con la misma mirada a sus 91 años.
Museo Lázaro Galdiano. Del 10/09 al 09/11
El archivo inédito del norteamericano Michael Mauney, que documentó para Life el Chile “esperanzado” con la llegada al gobierno de Salvador Allende antes de la dictadura de Pinochet, se podrá ver en ‘Chile 1971: fotografías patrimoniales de la Unidad Popular’.
Casa de América. Del 11/09 al 15/11
Martin Gusinde recupera la memoria de los pueblos patagónicos, la voz de los Selk’nam, Yaghan y Kawéskar, con ‘Chile, voces de la Patagonia’.
Biblioteca Central de Cantabria. Del 18/06 al 18/08
Generación(es) del 25
El festival rinde homenaje a la ‘Generación del 25’ en la antigua Residencia de Señoritas, clave en la emancipación femenina durante la II República, que acoge esta exposición colectiva donde diez fotógrafas contemporáneas dialogan con figuras icónicas de Las Sinsombrero a través de nuevas creaciones visuales.
Esta exposición colectiva está integrada por diez fotógrafas actuales de distintas edades, bagajes y sensibilidades, que dialogan con diez figuras relevantes de dicha generación para crear piezas de nueva producción.
Las Sinsombrero homenajeadas son la periodista Josefina Carabias, la política Margarita Nelken, la filósofa María Zambrano, la química Dorotea Barnés, la poeta Concha Méndez, la arquitecta Matilde Ucelay, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner, la escenógrafa Victorina Durán y la aviadora María Bernaldo de Quirós.
Y las artistas visuales que les rinden tributo son Rocío Bueno, Elisa Miralles, María Platero, Laura C. Vela, María Bobo, Lurdes R. Basolí, Sofía Moro, Montaña Gama, Ana Paes y Alba Serra Ferrer. La muestra se completa con un reportaje de cinco imágenes de espacios simbólicos de la Residencia, realizadas por Ana Amado.
Fotoperiodismos
La Sala Canal de Isabel II, que año tras año pone su mirada en un fotógrafo o fotógrafa destacada del siglo XX, nos trae ‘Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970–2020)’. En ella se repasan cinco décadas de fotoperiodismo a través de 185 imágenes extraídas del archivo personal de la fotógrafa leonesa.
Del 15/05 al 20/07
En el Ateneo de Madrid se propone una mirada fotográfica a 25 años de democracia en Portugal con ‘Rui Ochoa 74–99’. En el 50 aniversario de la Revolución de los Claveles, esta exposición recorre las imágenes más icónicas captadas por Rui Ochoa entre 1974 y 1999, retratando tanto a sus protagonistas políticos y culturales como a la propia ciudadanía.
Del 18/06 al 16/07
Por su parte, la catalana Espe Pons, en ‘Flucht. Las huidas de Walter Benjamin’, muestra los últimos pasos del filósofo antes de su suicidio en Portbou.
Librería Blanquerna. Del 22/05 al 26/07
La mexicana Lourdes Grobet, fallecida en 2022, documenta la historia del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, una experiencia colectiva que transformó el arte escénico en México y reivindicó la voz de los pueblos originarios. ‘Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena. Medio siglo de historia’ se podrá ver en Fundación Casa de México.
Del 05/06 al 31/08
También es PHE
Nicholas Nixon y sus ‘Hermanas Brown’ vuelven a Fundación Mapfre Madrid cinco años después, ahora ya con la serie concluida. Una colección de fotos que nos recordaba el paso del tiempo, y ahora también que todo tiene un final.
Fundación Mapfre. Del 05/06 al 28/08
También en Mapfre, ‘Bravo’, del colombiano Felipe Romero, es un ensayo visual, sobrio y poético, en torno a la idea de la espera y la identidad fronteriza.
Del 03/06 al 24/08
Tanya Traboulsi, Tamara Kalo y Taysir Batniji son tres artistas que nos guían a través de una mirada poética y sin adornos hacia la resiliencia, el desplazamiento y la transformación de un fragmento del mundo árabe. ‘What lies in between’, en Casa Árabe.
Del 06/06 al 12/10
Continúa también el proyecto ‘Cuadernos de campo’, con los artistas Bleda y Rosa que presentan ‘Las horas del sol’, una exploración visual del Monasterio de Yuste que vincula paisaje, ciencia y tiempo. Su inauguración en la Galería de las Colecciones Reales coincidirá con la apertura oficial del festival, que por primera vez se celebrará en los Jardines del Campo del Moro.
Este año se suman nuevas ciudades como Toro, con el encuentro La Hispanolusa, y regresan Segovia y València, ampliando el alcance geográfico del festival, ademas de Santander, Barcelona, Alcala de Henares y Zaragoza, que también cuentan con exposiciones.