Panorama

Las mujeres de Mary Ellen Mark

Foto Colectania expone ‘Mary Ellen Mark: Vidas de mujeres’, muestra que recopila fotografías, películas y material para explorar el trabajo que Mark realizó durante la segunda mitad del siglo XX documentando una gran variedad de mujeres en situaciones diversas.

Carmela García y las mujeres conectadas

Sala Canal expone ‘Autoras de utopías’, de la artista canaria Carmela García, Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2019. Un proyecto en el que la artista parte de personajes históricos femeninos para acercarnos su particular visión de la actualidad.

Las fotógrafas de Mujeres Mirando Mujeres 2021

Mujeres Mirando a Mujeres, un proyecto que visibiliza a través de su web y las redes la labor de la mujer como activista cultural y el valor social que su trabajo representa, alcanza ya su séptima edición. A partir del 8 de marzo difundirá el trabajo de las elegidas en esta convocatoria, incluyendo un total de 16 artistas que trabajan con la fotografía como herramienta de creación. Te adelantamos quiénes son las fotógrafas de este MMM.

Tomoko Yoneda, la cicatriz en la memoria

La Fundación Mapfre presenta en su sede de Madrid una gran retrospectiva de la fotógrafa japonesa Tomoko Yoneda. Más de un centenar de fotos, que recorren diecisiete series, en la que la autora aborda, desde una mirada sutil y emocionante, algunos de los sucesos más dramáticos vividos por la humanidad desde el s. XX.

Fiebre 2020, la virtud necesaria (o living a celebration)

La octava edición de Fiebre Festival se ha convertido en un encuentro virtual en el que se ha tirado de nuevas tecnologías para combatir los efectos de la pandemia. Resultado: el mercadillo de libros prescinde de la caña y tapa post compra de fotolibro para lograr un festival con traducción simultánea con aires de Eurovisión y carrito telemático. Una crónica (sin salir de casa) de Roberto Villalón.

30º Encontros da Imagem: la vuelta al origen

El festival más importante y consolidado del país vecino, Encontros da Imagem, celebra una edición marcada por la pandemia que obligó a un esfuerzo heroico para mantener la programación expositiva, pero barrió la característica más importante, los encontros (encuentros) que durante una semana abarrotaba Braga de nacionales y extranjeros apasionados de la fotografía.

Elliott Erwitt, Miguel Trillo, Koldo Chamorro, Ramón Masats y la revolución de la fotografía japonesa del s. XX, las exposiciones del verano en Madrid

A lo largo del mes de julio se han inaugurado varias exposiciones bajo el paraguas de PHotoEspaña, que este año tendrá una edición extendida hasta el otoño, ante la excepcionalidad del año que estamos viviendo. Entre ellas, cabe destacar las protagonizadas por Miguel Trillo y la fotografía japonesa en torno a la agencia Vivo y la revista Provoke en el CBA, la de Koldo Chamorro en el Lázaro Galdiano, Ramón Masats en Tabacalera y Elliot Erwitt en la galería Leica.

100 días de PandeMIA: zona de obras

PandeMIA -Futuro en construcción- cumple 100 días. Pero son sólo los primeros. El proyecto que se inició en marzo sienta las bases para seguir generando acciones a lo largo de los próximos meses y amplia su radio de acción con la incorporación del festival fronterizo francoespañol FotoLimo. Y sigue abierta la recepción de testimonios de los que destacamos algunos de los que nos han llegado recientemente.

Después del documento. Fotografía portuguesa para la nueva década

La exposición colectiva 'Después del Documento', en la que podemos conocer qué fotografía se crea en el país vecino, reabre tras tres meses confinada en la Llotja del Peix de Alacant. Esta muestra es parte del programa de Photoalicante y en ella se recogen los proyectos fotográficos de Ana Rego, Bruno Silva, Carlos Trancoso, Diana Sá, Fátima Abreu Ferreira, Inês Fernandes, José Alves, Miguel Vieira Pinto, Pedro Malheiro y Raquel Calviño. Su comisario, Vitor Nieves, nos desvela todas sus claves.

Gregorio Reche por Javier Pérez Iglesias: «Mientras estés vivo, se puede volver a empezar»

Vuelve Arresto Domiciliario, la sección pandémica de entrevistas hechas por los lectores, ahora con Gregorio Reche, fotógrafo especialiazado en publicidad que se acaba de estrenar con su primer fotolibro, ‘Ingrávidos’. En esta ocasión las preguntas son de Javier Pérez Iglesias, coordinador de actividades en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

PandeMIA, el futuro empieza ahora

PandeMIA –Futuro en construcción– cumple un mes de convocatoria que sigue abierta para recibir testimonios de todo el mundo. Esta iniciativa a largo plazo, en la que colabora Clavoardiendo, cuenta ya con cientos de participantes desde decenas de países ya forman parte del proyecto. Además, ya colaboran una nutrida representación de festivales, plataformas, asociaciones y oenegés de Europa y Latinoamérica. Hablamos con los autores de algunos de los trabajos más interesantes que han llegado hasta nuestro buzón.

Luz del Norte de México y Food Desing Festival de Córdoba, nuevos colaboradores de PandeMIA

PandeMIA –Futuro en construcción–, el proyecto internacional que apoya Clavoardiendo y que recopila testimonios de ciudadanos de todo el mundo sobre la situación creada por el Covid-19, suma los festivales Food Desing Festival de Córdoba y Luz el Norte de México a la decena de colaboradores con los que ya cuenta en España, Grecia, Hungría y Latinoamérica. Cientos de personas ya han participado en esta iniciativa.

¿Podemos fotografiar una pandemia?

¿Fotografiar algo invisible pero de consecuencias palpables? ¿Fotografiar el miedo, el aislamiento? ¿Sirve aún la fotografía como memoria, como documento? ¿Tiene sentido fotografiar una pandemia? David Schäfer reflexiona sobre ello.

Nace PandeMIA, una iniciativa internacional para documentar el presente de manera plural

Varios colectivos se unen para crear la plataforma PandeMIA –Futuro en construcción–, un proyecto que pretende aglutinar las diferentes expresiones populares sobre el momento histórico que vivimos. PandeMIA recoge testimonios internacionales en diferentes formatos y proyecta realizar distintas exposiciones con el material recopilado “que ayude a entender el cambio global que acaba de comenzar”.

Carlos Pérez Siquier, la mirada en color de la España en blanco y negro

La obra del fotógrafo almeriense Carlos Pérez Siquier, reconocido como una figura fundamental de la fotografía española, es objeto de una amplia retrospectiva que recorre sus series más señaladas, realizadas entre 1957 y 2018 en la Fundación Mapfre de Barelona. La muestra cuenta con con una importante aportación de imágenes inéditas y contribuciones que documentales que ayudan a entender la trayectoria y evolución del fotógrafo del blanco y negro neorrealistas a un color sorprendente y lúdico.