Destacada

Javier Jimeno – Luz barroca

La fotografía es luz y en ocasiones también se basta como fuente de inspiración. ‘Luz barroca’, de Javier Jimeno, hereda una forma de hacer, de ilustrar de componer, basada en una tradición para pictórica para homenajearla, versionarla, alterarla e incluso sexualizarla.

Bleda y Rosa, imágenes para la memoria

El Museo Universidad de Navarra expone 'Geografía del tiempo', una muestra que presenta el trabajo de los últimos 25 años de Bleda y Rosa, el tándem fotográfico Premio Nacional de Fotografía en 2008. Un repaso por algunas de sus series más conocidas que sirven para disfrutar de la obra de estos fotógrafos, donde el lugar y el tiempo sirven ejes para componer sus imágenes. Un reportaje de Pablo Martínez Muñiz.

BodaF Europe, lunas de miel en tierra firme

El pasado fin de semana se celebró en Barcelona una nueva edición del congreso de fotografía social Photo Forum, que incluía la sección de retrato infantil BabyF y BodaF, dedicada a la fotografía de bodas. Talleres, presentaciones y conferencias con algunas de las mejores firmas del sector que compartían escenario con Isabel Muñoz y Martin Parr, estrellas del olimpo fotográfico. Diferentes voces y formas de entender la fotografía recogidas en una crónica de Nacho Bueno.

Tito Mouraz – Fluvial

Un río es un río. Y el agua que corre, y el tiempo que no volverá. Como los veranos que ya han pasado. Un río, para el no somos más que las ramas que caen en su cauce o las rocas que desvían su paso. Un trabajo del portugués Tito Mouraz.

Sema D’Acosta: «Un comisario es como un entrenador, el máximo responsable de que los conceptos se lleven a buen fin»

Sema D’Acosta será nuevo comisario de la sección Talent Laten del Scan de Tarragona, como se acaba de anunciar hoy mismo. También es colaborador habitual de Joan Fontcuberta o encargado de dinamizar el Premio Pilar Citoler desde su última edición, por elegir algunas de sus responsabilidades. También es crítico de arte, profesor, ensayista… Alguien con una visión muy amplia del actual panorama fotográfico y que no tiene miedo a mojarse en esta entrevista de Roberto Villalón.

Niñorojo Project: «Nunca nos hemos puesto límites en nuestro trabajo»

Niñorojo Project, o el binomio formado por Pascual Martínez y Vincet Sáez, se encuentran estos días presentando su proyecto 'The tree of life is eternally Green'. Un trabajo de gran belleza que se puede ver en su versión expositiva en Can Basté de Barcelona, o comprar en su cuidada versión fotolibro desde hoy mismo. Una buena excusa para entrevistar a estos representantes de esa generación de murcianos que no paran de agitar el panorama fotográfico nacional. Una entrevista de Bea S. González.

U de Umbral

La fotografía es tiempo y reflexión, darse cuenta de qué umbrales hay que traspasar y sobre todo, de cuáles decidimos cruzar. Un nuevo término del diccionario de Fernando Puche.

Europa, ‘Mare Mortum’

Muchas veces no vemos aquello que es constante, como si fuera parte del paisaje. Con las muertes y el sufrimiento de los desplazados por la guerra, hacemos lo mismo, los obviamos, haciendo como si no existiese. Conmovidos por muertes mediáticas al azar, pero impasibles ante las 15.000 víctimas, ¡15.000!, que se ha tragado el Mediterráneo desde el 2014. Agencia Zoom nos vuelve a enseñar esta realidad con un reportaje de Max Hirzel acompañado de un texto de Raúl Martínez.

Ariadna Silva Fernandez – Fillos do vento

Ariadna Silva Fernández se atreve con un "clásico" de la fotografía española como es retratar La Rapa das Bestas y consigue mostrar una visión personal de todo lo que redea esta actividad. No importa que cuentes una historia ya contada, lo importante es cómo lo cuentas.

Feminismo en el museo: ¿Por qué no reescribir la historia del arte? O por qué sí

¿Hay que resignarse a que la Historia del Arte, y por tanto las imágenes que tomamos como clásicas, apenas muestren la mirada de la mujer? ¿Es posible revisar los contenidos de los museos, de los libros de historia, de las enseñanzas en los colegios? ¿Es censura retirar un cuadro de un museo? Daniel Mayrit hace una reflexión sobre el caso de la retirada de 'Hylas and the Nymphs' del artista John William Waterhouse como resultdo de la acción de otra artista, mujer, Sonia Boyce.

Juan Valbuena, el fotolibro para hablar de la memoria, el viaje y el territorio

Juan Valbuena es una elemento fundamental para entender la fotografía de su generación. Fotógrafo perteneciente al colectivo Nophoto, fundador de la editorial Phree, que incluye títulos como los 'Duo', 'La Grieta' o 'Nación Rotonda'. También es coordinador del Máster Internacional de Fotografía EFTI. Y es el autor de fotolibros como 'Noary' o 'Salitre'. Una entrevista de Jon Gorospe donde analiza la situación de la fotografía actual y desvela sus próximos proyectos.

Ante el acoso, responsabilidad y apoyo

A raíz de la reciente denuncia por abuso de Violeta Capasso contra el fotógrafo Cristian Rodríguez, a la que se han sumado varias fotógrafas aportando su testimonio, queda reflexionar sobre la responsabilidad de cada uno y cada una ante estos casos.

Hanna Jarzabek – Tránsito

Conocer es entender. 'Tránsito' es un trabajo de Hanna Jarzabek centrado en personas que vivieron su trasexualidad en una edad avanzada. Desde la cercanía y la cotidianidad. Un trabajo para romper mitos. Conocer es respetar.

Alba Yruela: “Quiero hacer un libro de todos mis viajes más importantes»

Alba Yruela es una joven fotógrafa que ha dado a conocer su particular mirada a través de las redes sociales, donde sus seguidores se cuentan por miles. Gracias a ello, las revistas de moda y tendencias también han contado con sus imágenes. Ahora da el salto creando Edicions Coco, un proyecto editorial que comienza publicando sus diarios fotográficos de viaje. Una buena ocasión para volar con La Maleta de Ana Zaragoza.

Ire Lenes – Archipiélagos

Ire Lenes es socióloga de formación. Entre sus proyectos personales hay trabajos de introspección, o de exploración visual. Con 'Archipiélagos' se adentra en el documentalismo, un proyectos con el obtiene la Beca DKV del XVII Seminario de Fotografía de Albarracín.

John Berger, el crítico que nos enseñó a mirar

Hace unas semanas se cumplía un año de la muerte de Jhon Berger, escritor, pintor y crítico de arte. Considerado uno de los escritores más influyentes de su generación, y reconocido divulgador cultural, enseñó al gran público a ver el arte con otros ojos. En homenaje, los Viernes de Efti organizó una conferencia con la historiadora del Arte y colaboradora de Clavoardiendo, Carmen Dalmau, y el premio nacional de fotografía Javier Valhonrrat. Dalmau hace en este artículo un recorrido por la figura de Berger, que ha marcado para siempre la forma en la que miramos una imagen fotográfica.