Momentos Emocionantes
Sólo los que buscan más allá de su mundo, sabrán enteder y contar el suyo. Los fotógrafos que sólo se nutren de fotografía, tendrán mentes famélicas.
Destacada
‘Night Procession’ de Stephen Gill, un bosque sobrenatural
El bosque como lugar simbólico y eterno donde surge la vida, pero también el miedo y toda clase de seres invisibles, especialmente en la noche. ‘Night Procession',de Stephen Gill, es un libro que habita donde se encuentran los sueños más ancestrales. Una joya que desvela Gabriela Cendoya.
Una visión (posible) de la historia reciente del fotolibro chileno
Ros Boiser es investigadora, fotógrafa, editora. Especializada en narrativa y fotolibro y fundadora de la editorial Muga, analiza la actualidad del libro de fotografía chileno ejemplificada a través de tres títulos: 'A-mor', de Cristóbal Olivares, 'El eje en la luna' de Catalina Juger y 'Torso' de Nicolás Wormull. Boiser nos avisa: "La producción de fotolibros en el siglo XXI ha llegado a Chile para quedarse".
Ana Esmith: «Con la fotografía puedo captar parte de la realidad de la calle y poner ahí a Miss Beige»
Miss Beige, el personaje creado por la periodista, actiz y artista Ana Esmith, se ha convertido en un fenómeno en redes. Muchas publicaciones han dedicado páginas y entradas a este callado y misterioso personaje. Los días 26 y 27 de enero, Miss Beige hará acto de presencia en la Juan Gallery de Madrid para desafiar a los asistentes y cuestionarlos sobre el uso del selfie en las redes sociales. Una buena excusa para charlar con Anna Smith (pues Miss Beige no habla).
Javier Vallhonrat: «Cuando trabajas como artista, el principal material eres tú»
Javier Vallhonrat es un referente de la fotografía española, tanto por su trabajo en publicidad y moda, como por su obra más personal. Poseedor de una extensa carrera, también ha desarrollado importante labor como docente es talleres, escuelas y universidades. Agustín Roba ha mantenido una interesante charla con él donde repasa toda su trayectoria.
Gonzalo Golpe: «La comunidad lectora no crece, no se plantean producciones para nuevos públicos»
Gonzalo Golpe es una de las voces más reconocidas e influyentes de la escena del fotolibro iberoamericano. Su labor como editor independiente y profesor le convierte en un gran conocedor de las luces y la sombras del boom que se ha vivido con este formato en los últimos años. Una entrevista de Rubén H. Bermúdez.
Andrés Serrano: «Lo único que hago a propósito es mi trabajo»
Andres Serrano, fotógrafo y autor “polémico”, que trata temas como la política, religión, muerte o racismo, ha concedido una entrevista a Agustín Roba sobre su trabajo, una reflexión sobre lo sagrado y lo profano.
María Santoyo: «Nos ha faltado una revolución en todos los sentidos»
María Santoyo, historiadora del arte, comisaria, gestora cultural y docente, conversa con Agustín Roba sobre su forma de entender la fotografía y sobre el panorama artístico y fotográfico actual. Santoyo reivindica la necesidad de ser más libres, de perder el miedo al error para ser realmente creativos.
Fernando Maselli: «Tardé diez años en hacer mi primera fotografía buena»
Fernando Maselli inaugura el 8 de noviembre en el Museo Universidad de Navarra la exposición ‘Infinito Artificial’, trabajo que ya pudo disfrutarse en La Kursala de Cádiz y con el que se ha realizado uno de sus cuadernos. Maselli es además un reputado fotógrafo de publicidad que comenzó de becario en un estudio fotográfico. Roberto Villalón charla con él sobre su visión de los mundos fotográficos en los que se mueve y sobre la obra que ahora presenta.
François Hébel: «La fotografía documental en la actualidad se basa en hacer reliquias»
François Hébel ha pasado por Madrid al ser invitado como jurado del Premio Alliance Française y Efti. Se trata de uno de los nombres fundamentales de la fotografía actual pues ha sido director durante más de una década de Magnum Photos o el refundador y director durante otro tanto de los Encuentros de Arlés. Ha mantenido una charla sobre todo lo que rodea a la fotografía con Roberto Villalón.
Jorge Fernández Bazaga: «Las imágenes fotográficas son un medio para cuestionar las convenciones sociales»
Jorge Fernández Bazaga es fotógrafo, psicólogo y forma parte del equipo que imparte el curso en la Universidad de Málaga 'La fotografía como terapia. Más allá de la imagen estética'. Aúna la vertiente de autor con la docencia y, en esa labor, explora los caminos que se abren en la fotografía terapéutica. Una entrevista de Eva Sala.
Eduardo Nave: “Ahora publicas un libro y al mes ya es antiguo»
Eduardo Nave presentó hace unos meses su último fotolibro 'Like', proyecto que se ha podido ver recientemente en el Centro de Arte de Alcobendas. Miembro del colectivo NoPhoto y asiduo de los suplementos domicales, ha participado en en primer DÚO que lanzó Phree con sus fotos sobre el 11M. También son muy conocido su proyecto 'A la hora en el lugar' sobre ETA. Agustín Roba repasa la carrera y proyectos del valenciano.
Nicolás Combarro: «Si miras tu archivo puedes entender qué fotógrafo eres»
El fotógrafo y comisario Nicolás Combarro presenta mañana en el Festival de cine de San Sebastián ‘Alberto García-Alix. La línea de la Sombra’, el documental del que es director. También participa en la exposición de la 20 edición de Fotopres de La Caixa. Un buen motivo para charlar con este interesante autor.
Yolanda Domínguez: «Falta una actitud crítica en fotografía con respecto al uso de estereotipos»
Yolanda Domínguez es una artista visual madrileña que expone estos días 'Little Black Dress’ en el Museo del Traje de Madrid. La exposición, que forma parte de la programación de la sección oficial de PHotoEspaña, muestra a mujeres de diferentes edades, físicos o color de piel vestirse con un mismo vestido "básico". Nacho Moreno entrevista a la activista con motivo de esta exposición.
Paco Junquera: «Odio a los talibanes de la fotografía»
Paco Junquera, fotógrafo, editor y formador, lleva más de 35 años viviendo la pasión por la fotografía en primera línea, pasión que sigue trasmitiendo a través ...
Javier Viver: «El arte es un servicio ligado con la capacidad de comunicar»
Javier Viver expone hasta el mes de octubre en el Museo de la Universidad de Navarra su proyecto ‘Aurelia Immortal’. Ayer mismo presentaba el fotolibro resultado la investigación sobre esta medusa capaz de “resucitar” tras su muerte. Un fotolibro que sigue la estela de ‘Révélations’, que fuera nombrado el mejor libro de arte del año, otorgado por el Ministerio de Cultura.
Rubén H. Bermúdez: «Si hay una forma de luchar contra el racismo, es desde lo colectivo»
'Y tú, ¿por qué eres negro?' de Rubén H. Bermúdez forma parte de la exposición que se puede ver actualmente en el Caixaforum de Barcelona titulada 'La nueva imagen documental', que reúne a los ganadores de la 20 edición de Fotopress. El proyecto ha sido publicado en un fotolibro con el mismo nombre, en el que el autor habla de negritud y racismo desde su historia personal. Roberto Villalón entrevista al colaborador de Clavoardiendo.
Vanessa Winship: «Soy una fotógrafa que sale al mundo a hacer su trabajo»
Vanessa Winship ha visitado España para participar en el festival Plural. Su fotografía refleja los conflictos fronterizos, el cruce entre culturas, tradiciones y civilizaciones, los problemas derivados de los movimientos migratorios o los dilemas de identidad y de pertenencia a un grupo, tanto colectivos como personales. Una entevista de Agustín Roba.
Brenda Moreno, una fotógrafa indomable
Brenda Moreno ha publicado ‘B to B’, fotolibro que supone el Cuaderno de la Kursala nº 58. Entrevistamos a la fotógrafa mexicana, ganadora de la Beca Jóvenes Creadores en México, sobre este proyecto y la situación de la fotografía en su país.
Edurne Herrán, manual para construir identidades a través de la imagen
Edurne Herrán es una artista que se vale de diferentes disciplinas, incluida la fotografía. De ella echa mano cuando lo necesita, como por ejemplo en el proyecto que presenta hasta el 9 de abril en Montehermoso de Vitoria, ‘Futuro Perfecto’. La entrevistamos para que nos hable de su trabajo y de su visión del mundo de la imagen.
Carma Casulá: «Parir, engendrar, crear, eso es la fotografía de autor»
Carma Casulá es una fotógrafa que se mueve entre diferentes áreas de la fotografía y uno de esos campos es el documentalismo. Recientemente ha presentado ‘Peter’, un trabajo fruto de varios años de enamomiento de la ciudad de San Petesburgo y sus gentes.
Sofía Ayarzagoitia en el barrio de las Maravillas
Hace unas semanas Sofía Ayarzagoitia presentaba su primer libro, 'Every night temo ser la dinner', un impresionante trabajo basado en las experiencias personales de la joven fotógrafa mexicana durante su estancia como estudiante en España. Rubén H. Bermúdez entrevista a la autora sobre el proceso de creación de su debut editorial.
Rafael Trapiello: Memoria silenciosa de un edificio
La rehabilitación de un edificio se convierte en la excusa para documentar fotográficamente ese proceso. La iniciativa de unos arquitectos y el trabajo de un fotógrafo, Rafael Trapiello, se proponen conservar en imágenes las historias sin ruido que esconden las paredes de todo edificio. El resultado es una serie de fotos que componen 'Pontejos 9', un fotolibro y una exposición que se inaugura hoy en el mismo edificio. Beatriz S. González entrevista a Trapiello para que nos desvele esta original unión entre arquitectura y fotografía.
Mar Sáez y el orgullo sin prejuicio
Mar Sáez presenta en Paris Photo su esperado fotolibro 'Vera y Victoria', un trabajo sobre la historia de amor de dos personas, una de ellas transexual. Un proyecto documental desde la cercanía y la sinceridad que también se puede disfrutar en La Kursala de Cádiz hasta el 20 de diciembre.